tag:blogger.com,1999:blog-327087492024-03-06T03:28:02.275-04:00Santísima: desde el ventanalFicciones y no tan ficciones de esta experiencia vital, del descubrimiento de la forma, el arte y del lenguaje.Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.comBlogger38125tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-91880738148306390512014-08-28T20:35:00.000-04:302014-08-28T20:35:24.349-04:30La propiedad intelectual vs el derecho a participar en la vida cultural en la investigación de la arquitectura en Venezuela <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ7QsQdi4bi3VaChlGt7w36wRc6HIMd7tfvfrYdOn1Cd5nFaSeDJ2HvoJOzbQE4slYmS3c-JFsv9WDlsJIlVBiPUDNv88oczeZDvSs7kKRmQSvE9ltywgY0YM-QKxrCOxxGqf5vw/s1600/boost-Amy-Casey-im%C3%A1gen+tema+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ7QsQdi4bi3VaChlGt7w36wRc6HIMd7tfvfrYdOn1Cd5nFaSeDJ2HvoJOzbQE4slYmS3c-JFsv9WDlsJIlVBiPUDNv88oczeZDvSs7kKRmQSvE9ltywgY0YM-QKxrCOxxGqf5vw/s320/boost-Amy-Casey-im%C3%A1gen+tema+1.jpg" /></a></div>
A razón de dar respuesta al primer tema acerca de la cultura libre, me permito citar dos ejemplos en donde la el conocimiento de la historia de la arquitectura en Venezuela se ve limitada por la propiedad intelectual de las fuentes de conocimiento.
El primer caso se referirá a la Biblioteca Willy Ossot de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, repositorio en donde se encuentran los trabajos de escalafón universitario y tesis de postgrado de dicha facultad, estos textos fundamentales para un conocimiento actualizado de los avances que en materia de investigación se realizan en la primera casa de estudios del país, se encuentran en una sección de la biblioteca que solo se puede consultar en sala, no pueden extraerse del recinto, ni fotografiarse, ni reproducirse, ni difundirse, no se encuentran almacenados de manera digital, no se pueden consultar en linea porque no se encuentran en la web, la política de la biblioteca para estas medidas se refieren a que protegen la propiedad intelectual de los autores de dichas investigaciones en detrimento del derecho al libre acceso al conocimiento.
El segundo ejemplo que también afecta el derecho al conocimiento cultural se refiere a otro repositorio de documentación en la investigación de la arquitectura venezolana, en este caso nos referiremos al archivo de Ingeniería Municipal del Municipio Libertador, en la ciudad de Caracas Venezuela, si deseamos hacer una consulta de alguna edificación debemos encargar la búsqueda del dossier correspondiente ya que el estado de desorganización del archivo no permite una fácil ubicación de los mismos por parte del personal encargado del archivo y quienes requieren incluso una semana para encontrar la información, luego de que accedemos el dossier original de la edificación, no podemos fotografiar, ni reproducir de manera expedita los planos, no existe archivo digital de los mismos, la única manera de acceder a una copia de algún material es mediante cancelación de aranceles que involucran una burocracia administrativa y de translados, ya que se cancelan en otras dependencias lejanas de la sede del archivo, y en horarios comprometidos de la administración pública venezolana, si la investigación en proceso corresponde la consulta de un periodo de 10 años de la arquitectura nacional en el cual se deben consultar más de 50 edificaciones, la labor del investigador resulta titánica y realmente imposible de realizar, ya que además de las limitaciones de tiempo y accesibilidad a la información nos encontramos que solo se puede hacer la petición de la copia de los planos de un solo edificio en horas de la mañana de martes o jueves.
La investigación de la arquitectura venezolana no solo es compleja sino también muy dificultuosa dada la calidad de nuestros repositorios.Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-9130285888691785922013-07-13T14:16:00.000-04:302013-07-13T14:17:03.032-04:30Saborear la ciudad de Caracas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRpEuwULBNEGvgL5SPRSTL0S3j83ZDJ-YXuDXcaEsAcTwRYpRl_VWIdrAjFqWsg-U5EIf40ohDT8ncsXKc-i4vJttJ5_Rh9ZmPrg-EkHDuJi-e9IZ0ouh2YgBP9cXYgMTVfMvH-A/s1600/109247807_6d6ba07721.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRpEuwULBNEGvgL5SPRSTL0S3j83ZDJ-YXuDXcaEsAcTwRYpRl_VWIdrAjFqWsg-U5EIf40ohDT8ncsXKc-i4vJttJ5_Rh9ZmPrg-EkHDuJi-e9IZ0ouh2YgBP9cXYgMTVfMvH-A/s320/109247807_6d6ba07721.jpg" /></a></div>
Cuando era pequeña, mi abuela -que era por supuesto quien se encargaba de cuidarnos los sábados y con la clara intención de mantenerme vigilada- me montaba sobre la lavadora. La lavadora estaba cerca de la ventana y se podía ver la Av. Libertador, el Ávila y algunos edificios lejanos. Ella me pedía mientras cocinaba que le contara lo que pasaba en la calle; que describiera a las personas que iban caminando, de qué color eran los autos, cómo eran los edificios, qué veía en las ventanas de los edificios, los árboles, los pájaros etc. Mientras yo buscaba relatar cosas que la sorprendieran -incluso llegaba a inventarlas-, ella mezclaba lentamente amarillas de huevo con leche y azúcar sobre el fogón. Cuando el olor de la canela impregnaba mis papilas olfativas todo indicaba que el ejercicio descriptivo estaba por llegar a su fin; la ansiedad y salivación que me producía la espera por que ella lograra la espesura adecuada, se veía recompensada cuando al terminar de vaciar el contenido en pequeños envases de vidrio, ponía a mi lado la olla con la paleta de madera.
Desde ese momento mirar la ciudad es para mí una delicia solo comparada con saborear la natilla aún tibia de la olla.
Por supuesto que el día de mi boda, llovió copiosamente.
“La arquitectura es el testigo insobornable de la historia porque no se puede hablar de un gran edificio sin reconocer en él, el testigo de una época, su cultura, su sociedad, sus intenciones.”
Octavio Paz.
En la antigua Roma se denominaba ciudad –cívitas- a la zona habitada por ciudadanos --cívis-, los cuales eran aquellos que poseían derechos ciudadanos, independientemente de su actividad -fuera la industria, la agricultura o los servicios-. Para que un espacio sea ocupado por la especie humana este espacio debe convertirse en lugar, en un lugar habitado y sentido como tal, es decir adecuado para que las necesidades humanas de cobijo empiecen a ser cubiertas, de esta manera la ciudad como espacio para ser habitado por los ciudadanos, empieza a construirse dando oportunidad a la arquitectura para desarrollarse en la atención de cubrir las necesidades humanas y sociales del civis. El ágora, los palacios de gobierno y los templos secundan a las viviendas en la conformación del espacio en lugar y a su vez en la construcción de ese concepto de ciudad, que evoluciona a lo largo de la civilización occidental pasando por la revolución industrial, a las metrópolis que hoy conocemos.
El diccionario de la Real Academia de la lengua Española dice que una ciudad es “un conjunto de edificios y calles regidos por un ayuntamiento -gobierno local-, cuya población densa y numerosa se dedica a actividades no agrícolas” pero yo creo que una ciudad es mucho más que eso, para mí es una sumatoria capas -un palimpsesto urbano que se va sobrescribiendo constantemente-, una ciudad además del lugar donde está implantada, del paisaje, del clima, de su flora y su fauna, es lo que va pasando a lo largo del tiempo en ella, son las construcciones que la conforman, su arquitectura, las historias de sus lugares, las personas que hacen vida en ellas, las cosas que le suceden a esas personas y como les suceden, lo que suena, lo que se come, lo que se huele, un mexclum, un compuesto, es lo que hoy en día reconocemos como ciudad.
La arquitectura es solo una parte dentro de la ciudad, si imaginamos que la ciudad es un contenedor, la arquitectura está dentro de ella como contenido, contenido que a su vez contiene. Pero la ciudad y la arquitectura se relacionan de diversas maneras, una donde la arquitectura construye ciudad, otra donde la ciudad se construye a pesar de su arquitectura, y otra la más idónea, pero no siempre la más aplicada, cuando la ciudad y la arquitectura confluyen en la construcción de una ciudad en donde todo parece dispuesto de la manera más acertada y consensuada. Pero los términos de perfección no son aplicables a las ciudades y su arquitectura, estas son perfectibles, susceptibles a estar cerca de la perfección. Pero mientras tanto nosotros las habitamos y las vamos construyendo día a día, alejándonos y acercándonos intermitentemente a la construcción de la ciudad que pensamos ideal, y que es diferente en cada uno de nosotros, ya que depende de lo que cada uno haga de ella.
La arquitectura va más allá de lo construido o para hablar en términos netos: no todo lo construido es arquitectura, pero sin embargo todo lo construido sí es ciudad. Entre los profesionales del gremio la discusión entre que es o no es arquitectura en una ciudad, puede ser un eterno pasear entre teorías y prácticas del hecho arquitectónico que siempre dejará a alguna de las partes con ciertas y razonables dudas. Sin embargo para el ciudadano común, lo usual es interpretar todo lo construido como arquitectura de la ciudad, entonces es a esta ciudad de múltiples construcciones –arquitectónicas o no, pero todas humanas- a la que nos dedicaremos a conversar y sobre todo a buscar como contemplar.
Cuando hablamos de contemplar nos referimos a ese mirar con atención, a poner cuidado y esmero en lo que observamos, ese mirar que requiere del pausar de la consciencia, del disfrute, un observar que tenga tiempo, que se aleje de la velocidad, un mirar que no se deje tentar por lo cotidiano, que respire y con calma se atreva a poner su mirada acuciosa en los más mínimos detalles de lo que observa. En esta mirada liberada de la premura aprendemos a observar y a disfrutar de lo que nuestros ojos admiran y encontramos en medio de un aparente caos citadino motivos por los cuales querer y disfrutar esta ciudad de Caracas que a muchos emociona y a otros espanta.
Caracas como ciudad es muy joven, a pesar de que nos encontramos en las vísperas de celebrar 446 aniversarios desde aquel 25 de julio de 1567, momento en el que Diego de Lozada proclamó la fundación de Santiago de León de Caracas. No existe certeza de que para esta fundación se siguiera las formalidades ordenadas por los Reyes de España, que consistían en que el jefe del ejercito poblacional en presencia de testigos –representantes de la iglesia, un escribano y los pobladores nativos de las cercanías- arrancara hierba diera con su espada tres golpes al suelo y finalmente retase a duelo a quien se opusiera. Tampoco los historiadores se ponen de acuerdo en el origen del nombre de la ciudad, algunos aluden a Santiago como apóstol tradicional de la conquista española, otros a que la fecha se escogió adrede del onomástico de Santiago, dado finalmente que los aguerridos pobladores originarios, dieron la paz o se rindieron. Lo que si es verificable es que este pueblo indígena, de arduos defensores de su territorio y que tanto trabajo dieron a los españoles, era conocido como los Caraca, por el nombre con el que llamaban a la planta pira que cubría abundantemente el valle.
Es bueno recordar que desde la fundación hasta la independencia, el cuadrilátero original de 25 manzanas no fue modificado, incluso la capital empezó a cambiar su aspecto rural algo más de cincuenta años después de ser primera república, cuando a partir de 1875 Guzmán Blanco inició el proceso urbanístico con la edificación de El Teatro Municipal, el Capitolio y el Palacio Federal-Legislativo, la construcción del acueducto de Macarao y el Parque el Calvario, y el primer Puente de Hierro que cruzaría el Guaire, pero la ciudad seguía manteniéndose cerca de sus límites originales. Sin embargo hacia el este otras poblaciones como Chacao (1641), Petare (1621), Baruta (1568) y el Hatillo (1784) seguían ocupándose de manera aislada a la capital.
A principios del siglo XX es cuando las carreteras para comunicar los poblados cercanos se empiezan a consolidar; para 1936 el límite este de la ciudad llegaba al Parque Carabobo con su recién inaugurada plaza, diseño de Carlos Raúl Villanueva y donde ocurrió su génesis de la integración de las artes a la arquitectura, debido a la incorporación, como ornato del espacio público, de una pieza escultórica especialmente diseñada para ese lugar, elaborada por Francisco Narváez. Desde el Parque Carabobo salía la carretera del Este que atravesaba los caobos y árboles -hoy centenarios- de la antigua hacienda “la Industrial”-propiedad hasta 1920 de Don José Mosquera, cuando fue declarada Parque Sucre, hoy lo conocemos como Parque Los Caobos-. En este momento la extensión hacia el este comienza a tener un mayor auge y la unión con el cercano poblado de Chacao empieza ha ser inminente. Los límites de la ciudad se vuelven difusos y las construcciones al borde de la carretera del este se hacen constantes. Para la década de los cincuenta la expansión de la ciudad es promovida desde iniciativas privadas: la urbanización Altamira, proyecto de Luis Roche, se promociona como un lugar con la tranquilidad del campo y muy cerca de la ciudad. A partir de ese momento, alrededor de 1950, la ciudad no ha parado en su afán de expansión y hoy los poblados cercanos de Baruta, El Hatillo y Petare están completamente conurbados con Chacao y con aquella Caracas de 25 manzanas.
Entonces desde la perspectiva de que este lugar que habitamos y conocemos como Caracas tiene apenas algo más de 60 años, es por lo que digo que Caracas es una ciudad muy joven, que además tiene la particularidad de transformarse cada 20 años en otra ciudad diferente a la anterior, un halo rejuvenecedor aparece siempre latente en nuestro recuerdo. La ciudad de Caracas de hoy no es la misma que inauguró el metro en 1983, o la que vivió el iberoamericano de rock en 1992, ni la misma que vio aparecer el primer teléfono celular llamado ladrillo.
Sin embargo sí es la misma ciudad que despierta amores y odios por igual desde hace varias generaciones, y es que nuestros sentimientos hacia ella se ven íntimamente ligados a nuestras propias emociones y situaciones diarias. Son justamente estas emociones las que nos hacen, tener un mejor y más pleno andar en la ciudad.
Hace un rato les comentaba de la necesaria pausa que se requiere para llegar a un estado de real contemplación, ese detenernos y mirar sin apuros, el permitirnos disfrutar de lo que observamos. Y es que para disfrutar de la ciudad no es suficiente mirar, sino también activar los demás sentidos que nos permiten sensibilizarnos, conocer y relacionarnos con nuestro entorno. Entonces si empezamos a utilizar todos nuestros cinco sentidos en nuestra relación con la ciudad, del mismo modo como se nos hace fácil relacionarnos y evocar en nuestra imaginación el nombre de un platillo, como por decir uno: el pabellón criollo, en el que con solo nombrar su sonora nominación nos es posible imaginar visualmente sus colores –blanco, negro, amarillo, marrón-, estimar sus texturas, su aroma y por supuesto su sabor, si podemos disfrutar y evocar la ciudad tanto como disfrutamos esta comida, empezamos a entender hacia donde iniciar el ejercicio de contemplación y relación con Caracas que nos permitirá disfrutarla en la plenitud de nuestros sentidos y en el esplendor de sus cualidades.
Si hablamos de los olores de la ciudad hay algo que nos es muy fácil a casi todos los caraqueños reconocer, tenemos la cualidad premonitoria de oler la lluvia con suficientes minutos de antelación para correr a tomar resguardo y esto se debe al modo como los vientos entran a la ciudad, la disposición de las montañas, el Ávila al norte y los cerros del sur, generan, para los vientos que vienen siempre del este, un canal perfecto para limpiar constantemente el aire del valle, con este sistema de drenaje natural no se acumula el smog y la polución del más grande parque automotor de Venezuela, es como si siempre las ventanas de la ciudad estuviesen abiertas para ventilarla, gracias a esta dirección del viento que antecede a la lluvia, es que reconocemos el sabroso olor de ella.
El modo como se encuentra diseñada la ciudad nos afecta querámoslo o no, y es que cuando llueve técnicamente la ciudad se paraliza de miedo, con cada gota caemos en cuenta que la temporada de lluvia de todos los años nos agarra siempre desprevenidos, una situación atmosférica, recurrente, periodizada y predecible puede trastornar la cotidianidad en cuestión de segundos, si nos desplazamos en auto reconocemos donde va ha haber retardos en el tráfico porque se forman lagunas, las mismas lagunas de siempre y que por una extraña razón no son adecuadamente reparadas, pero en nuestro mapa mental de la ciudad están registradas, han sido bautizadas, incluso puedo atreverme a decir que les celebramos los cumpleaños, esto nos remite a la recurrencia, a reconocernos y reconocer nuestro entorno, en este caso más que por disfrutarlo por sobrevivir a él. La ingeniería vial de la ciudad debe en algún momento adaptarse a este clima tropical en el que llueve seis meses al año.
Otro de los aromas de la ciudad, que en lo personal, me parece irresistible es el olor a pan calentado a vapor, basta con pasar cerca de alguno de ellos para que se despierte en mí la necesidad, casi siempre insatisfecha, de comer aunque sea un solo perro caliente callejero.
En la búsqueda de activar los sentidos el oído es tal vez aquel del que es cada vez más fácil abstraernos, cerrar la ventanilla del auto y encender la radio, o andar con audífonos son dos de las actividades evasivas más frecuentes de los caraqueños. Es que el gran rugir de la ciudad con sus altos decibeles, realmente invade hasta los pensamientos. Al evitar escuchar a la ciudad nuestros niveles de atención disminuyen y somos más vulnerables ante una ciudad que no solo nos grita, sino que nos atropella. Decantar los sonidos es un gran ejercicio de atención, que nos hará afinar este adormecido sentido, compuesto por un complejo sistema percusión en el que conductos, tímpano, huesecillos, canales, y caracol son fundamentales. Sentados en una transitada plaza pública -fíjense que primero nos bajamos del auto, caminamos, nos detenemos, nos sentamos y después de mirar a los lados es que finalmente nos disponemos a prestar atención a lo que escuchamos- podemos identificar innumerables sonidos, los primeros son realmente ruidos -cornetas, pitos, motores, sirenas-, luego es posible filtrar ecos de las actividades de las demás personas que están rodeándonos –gritos, conversaciones, llantos y risas- ahora sí empezamos a disfrutar: el regular sonido del agua caer, las hojas de los árboles con la brisa, los pájaros, y si ya nos ha caído la noche; los grillos y los sapos. Solo es cuestión de dejar de oír para empezar a escuchar, al escuchar ponemos atención, recordamos, pensamos y razonamos, en una palabra: contemplamos.
Hay algo que sí sabemos: Caracas es sin duda una ciudad bulliciosa, y es que el sonido de la ciudad es diferente al ruido que hay en ella. El sonido es disfrutable, el ruido estremece y aturde. Está en nosotros evadirlo con más ruido o aprender a escuchar y apreciar los sonidos muy agradables que se encuentran escondidos bajo la bulla. Recrearse con los sonidos de la ciudad, es al mismo tiempo renunciar e ignorar lo que más nos molesta escuchar.
En este mismo contemplar auditivo hay sonidos que nos remiten a oficios ancestrales pero que se practican activamente en esta ciudad que no deja de tener algo de rural. Entonces el silbido que un día específico de la semana se deja escuchar por las urbanizaciones residenciales, siempre acompañado con un cajón, ese que en el credo de Aquiles Nazoa “vive de fabricar estrellas de oro con su rueda maravillosa”, es el sonido inconfundible del amolador. O el camión de verduras que anuncia cercano al medio día “papa bien buena”. La campanita que algunos muy diestros suenan para despertar antojo en niños y adultos de un refrescante y cremosos helado.
Ahora bien, si hablamos de palpar la ciudad, de sentirla, lo primero que debemos hacer es atrevernos a andarla. Para andar lo fundamental es bajarnos del auto, en una ciudad como Caracas que fue diseñada en plena modernidad, cuando el automóvil parecía ser la evolución de un natural y ya perfecto sistema de locomoción, andar resulta no menos que muy dificultoso, no solo por lo ancho de las aceras y la gran cantidad de obstáculos urbanos sino también por la flojera y la comodidad. Hay que atreverse a mover los pies rítmicamente uno detrás del otro, caminar. En un texto de Alberto Sato, del libro Cotidiano, hay un relato titulado “Instrucciones para caminar en la ciudad” en el que narra las peripecias de un caminante y el modo adecuado de enfrentar los obstáculos, dice que “Caminar es el acto de trasladarse de un sitio a otro con ayuda de los pies, es tan natural que es ocioso analizar cómo es que se realiza este movimiento”. Y así es caminar es así mismo ocioso, y no hablo de la caminata obligada, de la necesaria del metro al lugar a donde nos dirigimos, hablo de encontrar placer en caminar disfrutando del paisaje, entendiendo y conectándose con el entorno, desplazarse por el solo hecho de reconocer sobre nuestras propias plantas de pie el medio en el que estamos. Caminar sin rumbo y sin apuro es un ejercicio de relajación, ayuda a conectarse con los pensamientos más profundos y sinceros, ayuda a descubrir pequeños guiños como una ardilla que sube un árbol, o un nido de pajaritos, una hoja hermosa en el piso, a encontrar un buen lugar donde tomarse un expresso. Nos ayuda a vivir en una escala más doméstica, a medir las distancias y las pendientes, a calcular más humanamente el tiempo. Caminando mantenemos el cuerpo activo y en forma, aumenta la circulación y el metabolismo, ayuda al corazón y a las articulaciones. Después de caminar el sueño es más profundo. Caminar y admirar están íntimamente ligadas, ya que al bajar la velocidad de nuestro desplazamiento nos permitimos mirar lo que antes pasábamos por alto, y nos sorprendemos gratamente con esos descubrimientos. Al caminar probamos nuevas rutas, cambiar nuestros circuitos rutinarios nos abre infinidad de nuevas oportunidades y nos atrevemos a ensayar diferentes caminos que serán recorridos de contemplación y descubrimiento. Caminando, palpamos, tocamos la ciudad desde una perspectiva más cercana, el tacto está en todo nuestro cuerpo y disfrutamos la ciudad con la piel, nuestro órgano más extenso. Al caminar somos libres, autónomos de tomar el rumbo, las decisiones, sobre todo de detenernos y admirar para con ello descubrir.
La vista es sin duda el sentido desde donde la construcción de la ciudad se hace más notoria, inevitablemente miramos, pero no siempre observamos. Las imágenes que más recordamos y evocamos de Caracas no es nuestra arquitectura local, ni nada hecho por el hombre, lo que más representa a la ciudad es nuestro paisaje, el referente espacial, el Ávila, en segundo lugar nos maravillamos del color de la luz cálida, ese tono miel que baña todo al final de la tarde, una atmosfera muy particular que no posee otro lugar, y ni hablar de nuestro clima primaveral durante todo el año. Pero la ciudad está llena de construcciones -unas arquitectónicas y otras no-. Las ciudades son construcciones culturales donde las características sociales, políticas, económicas y religiosas de la sociedad que las habita, nos revelan el tipo de ciudad que tenemos. Caracas como construcción colectiva es multisápida, pero a la vez conservadora. Si hablamos de lo construido en Caracas es inevitable negar su predominio moderno, es una ciudad postmoderna por accidente, lo que tenemos es lo que nos quedó como consecuencia de ese laboratorio de exploraciones espaciales y materiales que llegó por barco hacia 1950 en medio de una influencia mundial de los principios de Lecorbusier -el arquitecto francés que cambió definitivamente el rumbo de la arquitectura-. Los cinco puntos de la nueva arquitectura por él planteados fueron aplicados con obediencia pero con criterio tropical, por los arquitectos e ingenieros nacionales que teniendo toda la expansión del valle por construir, y la bonanza económica de la época perezjimenista -que debemos agradecer al 50/50 que logró antes el corto gobierno de Gallegos-, se dieron la oportunidad de explorar y construir lo que arquitectónicamente más admiramos en la ciudad. Sumado a esto en los barcos también vino, una invaluable mano de obra calificada que edificó gran parte de la expansión inmobiliaria, donde el edificio de viviendas fue la tipología predominante y en el cual se manifestaba ya no los sesudos criterios lecorbuserianos, sino más bien evocaciones a las arquitecturas regionales de sus hacedores, construcciones de tipo vascas, italianas, y españolas fueron poblando las nuevas urbanizaciones.
El descubrimiento y aplicación de los materiales modernos, facilitó la construcción y con la combinación de estos con las técnicas tradicionales, se llenaron de sobras y colores las edificaciones. De sombras porque se construyeron aleros, pérgolas y parasoles que evitan la incidencia directa del sol, lo que permite bajar las temperaturas de los espacios interiores, así como se respeto la utilización tradicional de patios de ventilación que garantizan la circulación de aire, fueron dos elementos constitutivos de la arquitectura moderna caraqueña.
Los colores llegaron con la utilización de diminutas piezas de mosaico que se repartieron en una enorme variedad de colores en las fachadas ciegas y balcones, estos mosaicos que suprimían la necesidad de pintura y cuya aplicación rápida y eficiente, nos dejó muchos muros de color, así como algunas exploraciones de murales decorativos. Otro de los materiales que cobró auge y que resulta maravilloso observar en Caracas es el trabajo con metales fundidos, hierro y bronce, bien labrados sirven de protección con rejas en balcones o trabajos de barandas y pasamanos, que son reales esculturas por sus audacias formales y el predominio de lo orgánico. Las superficies horizontales y suelos tienen también elementos decorativos dignos de admirar, el trabajo de graniteros y marmoleros se luce en rosetones y combinaciones de figuras, así como en los conocidos estilos venecianos en las entradas de los edificios.
Pero si bien estos elementos son vistos principalmente en las edificaciones residenciales modernas del este de la ciudad, la calle como espacio público también nos ofrece elementos arquitectónicos de contemplación, las fachadas de los mas importantes edificios del centro histórico de Caracas, han sido remozadas, lo cual es diferente a decir restauradas, pero presentan hoy día una nueva cara, y son un paseo de disfrute y contemplación, que debemos permitirnos tener -el Correo de Carmelitas, la Catedral, la Casa Amarilla, el Palacio de las Academias, por nombrar algunas. De igual manera el casco histórico de Petare con la reciente restauración de la iglesia y sus alrededores es un destino de contemplación que sale de nuestros recorridos habituales y que nos dará una grata sorpresa.
No todo lo moderno y antiguo es lo único disfrutable arquitectónicamente hablando de la ciudad, ahora tenemos la oportunidad, aquí cerca, de caminar por aceras nobles y permisivas, liberadas de obstáculos, acondicionadas con bancos y mobiliario urbano, como la Av. Francisco de Miranda y el boulevard de Sabana Grande. Esta plaza y esta biblioteca son espacios públicos, que con el Centro Cultural Chacao y el Teatro nos sirven de lugares de esparcimiento y de disfrute arquitectónico. Los invito a deleitarse también en el Mercado de Chacao, a que como dice Federico Vegas “se les haga agua la boca ante un buen edificio”.
Sí, sé y reconozco que a veces este manojo de virtudes que relato acá se ve opacada por situaciones particulares que empañan por algunos instantes y solo en específicos lugares disfrutar de la ciudad. Les invito a hacer uso de la paciencia, a atreverse a contemplar, a despertar sus sentidos y su capacidad de sorprenderse gratamente con pequeños guiños, a emocionarse con mirar las guacamayas, regresar puntuales en la tarde al Parque del Este, mientras se está atascado en el tráfico de la ciudad.
Lo que esperamos es que el saborear la ciudad se convierta en un goce y un disfrute, un motivo de contemplación pero sobre todo de diversión. Una de las cosas que hace que la ciudad que vivimos sea más amable, es el modo como nos acercamos a ella y la vivimos.
"Las Ciudades están vivas. Las urbes pueden vivir malas épocas, pero siempre habrá mejores momentos. Por eso soy un optimista. Lo puedo decir yo que tengo 100 años. Caracas es una Ciudad extraordinaria por su clima, su luz, su vegetación exuberante, ubicada además frente al Caribe. En esta Ciudad de un borde de acera mojado y al ras del asfalto nace una planta y florece, entonces, ¿Cómo no ser Optimista?"
Arq. Arthur Kahn (+) al cumplir 100 años de edad (2010)
Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-64933128354553973432012-10-24T10:12:00.000-04:302013-07-13T14:17:27.992-04:30Arte Urbano Intervenciones <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZgPU4mhEkDMG69WUNruHYTF-xLp9XJ9f8sK5i22zJF_pBeyq-gjF5Hu0J3YLFYyF2r2ueOtVgXCp6Iwakg5KOiR6rpYCUg1IDTPPZo8me8rFPse4NeMk0NBGfuvlxUxlG6WooQ/s1600/DSC03214.JPG" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZgPU4mhEkDMG69WUNruHYTF-xLp9XJ9f8sK5i22zJF_pBeyq-gjF5Hu0J3YLFYyF2r2ueOtVgXCp6Iwakg5KOiR6rpYCUg1IDTPPZo8me8rFPse4NeMk0NBGfuvlxUxlG6WooQ/s320/DSC03214.JPG" /></a></div>
“Arte Urbano intervenciones” que se dictó en la Escuela de Arquitectura, dentro del marco del periodo superintensivo “Superposiciones”, el cual se llevó a cabo entre el 25 de junio y el 6 de julio de 2012, en las instalaciones de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. Todas las materias electivas que se dictaron en el periodo estuvieron concebidas como workshop, talleres de trabajo en los cuales se desarrollo un producto final que fué presentado a las autoridades de la facultad, en la última semana del período intensivo.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVSGGXM6NoP-U0sSMbwu7Jchyphenhyphens7ICs6AOO6vYc3foNj3TluJ1TE56tRQ1ipXRZeKFUM82Hoh5UjPAQOpaD8Bj2crxp_gAF_sBKXomAAlKPLL_VieMkAlwn2QKFzQGg9vhOu6yOmg/s1600/DSC03193.JPG" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVSGGXM6NoP-U0sSMbwu7Jchyphenhyphens7ICs6AOO6vYc3foNj3TluJ1TE56tRQ1ipXRZeKFUM82Hoh5UjPAQOpaD8Bj2crxp_gAF_sBKXomAAlKPLL_VieMkAlwn2QKFzQGg9vhOu6yOmg/s320/DSC03193.JPG" /></a></div>
El curso “Arte Urbano intervenciones” se enmarca en la concepción del papel fundamental que el espacio público ejerce sobre los ciudadanos. Busca, como objetivo general, desarrollar la actividad creadora y artística del estudiante, en la práctica del arte urbano como regenerador y revitalizador del espacio público. Esto se llevó a cabo mediante clases magistrales (en la que se revisaron los conceptos de espacio público y arte urbano, los antecedentes históricos, monumentos, estatuarias, la escultura moderna y el muralismo, las actividades contemporáneas –graffiti, stencil, cartel etc-, el espacio urbano como campo de experimentación), charlas de los principales interventores urbanos (artistas, fundamentalmente arquitectos, que desarrollan activamente su trabajo plástico en la ciudad de Caracas, tales como Fe Caracas, Flix, Isaias Villareal, Saz Oner, D11), y el taller de diseño en el cual se realizó bajo la guiatura de los invitados especiales las propuestas para la intervención.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmg6nynKwB8hHGrjfcMrCg1eiy9ptO5FiJeb-qCJGOaG28uYQlDVHt8aGTYS6UCw99B2tJOXIW2IXMgQ87QTYFnrjWlcgKQX1wJnR8aCvFEbukOjq5GmLdZoPb4c9ZgdR8wc5WYg/s1600/DSC03200.JPG" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmg6nynKwB8hHGrjfcMrCg1eiy9ptO5FiJeb-qCJGOaG28uYQlDVHt8aGTYS6UCw99B2tJOXIW2IXMgQ87QTYFnrjWlcgKQX1wJnR8aCvFEbukOjq5GmLdZoPb4c9ZgdR8wc5WYg/s320/DSC03200.JPG" /></a></div>
El producto final se desarrollo en el área de influencia de la Universidad Central de Venezuela, un total de ocho estudiantes participaron en la experiencia, y desarrollaron, conjuntamente con los artistas invitados, intervenciones en el espacio público. Los espacios para las intervenciones artísticas fueron cedidos por la Fundación Andrés Bello y Copred, entes tulelares de los mismo y se encuentran ubicados frente a la Plaza Las Tres Gracias, y en la calle conocida como La Peta en la parroquia Universitaria.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0kIYzha1dxwDo7U_bih2APhDw0YidC_bm0u0tsyY-xSJHMOhNYnOQ54E2neL1vBnXoMW2STmynftUV3gbL0UfI28JBtcbHklIfYtfJ_Z4YdnrKt6g6OgpJ7gLjYlT7ij6r0AQ2A/s1600/DSC03171.JPG" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0kIYzha1dxwDo7U_bih2APhDw0YidC_bm0u0tsyY-xSJHMOhNYnOQ54E2neL1vBnXoMW2STmynftUV3gbL0UfI28JBtcbHklIfYtfJ_Z4YdnrKt6g6OgpJ7gLjYlT7ij6r0AQ2A/s320/DSC03171.JPG" /></a></div>
En las intervenciones del workshop "arte Urbano: intervenciones" se puede comprobar el compromiso estético con obras de alta calidad plástica y su clara intención regeneradora y revitalizadora del espacio público.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOWT3GWrA6qKy8dr1TxG9Lsa0RYDD00kK2uCwTzrwDNULrMK0Fsoynv5nN7uWfTSPxp3kge4lmM1SyBY2NXyxKIWwVTSELN6IvsVHkzbpM9KMYVXWRsnre8oT5KTQlIDdwv_bpXA/s1600/DSC03173.JPG" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOWT3GWrA6qKy8dr1TxG9Lsa0RYDD00kK2uCwTzrwDNULrMK0Fsoynv5nN7uWfTSPxp3kge4lmM1SyBY2NXyxKIWwVTSELN6IvsVHkzbpM9KMYVXWRsnre8oT5KTQlIDdwv_bpXA/s320/DSC03173.JPG" /></a></div>
Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-56484344481610075212012-10-24T09:12:00.001-04:302012-10-24T09:12:33.125-04:30El predominio y legado del patrimonio artístico venezolano. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrMgCxrSAZ7IipB1b6Woipwz1ufTXvhW2QGXTdRlAWYH0hXesICpoDK4PLzXX21JEuED2vUp2G4SzBj-ho3EBLVEQAJHeeb5C-A7eIjsWrenY4GUDeS9Q5fjbPEgMHVR4LkVRKDQ/s1600/los_diablos_danzaran_con.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="213" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrMgCxrSAZ7IipB1b6Woipwz1ufTXvhW2QGXTdRlAWYH0hXesICpoDK4PLzXX21JEuED2vUp2G4SzBj-ho3EBLVEQAJHeeb5C-A7eIjsWrenY4GUDeS9Q5fjbPEgMHVR4LkVRKDQ/s320/los_diablos_danzaran_con.jpg" /></a></div>
Entendemos por Patrimonio cultural artístico, todos aquellos elementos de naturaleza artística –dibujos, pintura, escultura, arquitectura, grabado, fotografía, cine, video, artes aplicadas, oficios artísticos, tradiciones, etc.-, representativos de la cultura nacional, que nos ha sido legado por nuestras generaciones pasadas y que tenemos la responsable y obligación de preservar para las futuras.
En la noción de patrimonio está aquello que recibimos de nuestros antecesores, que bien puede manifestarse de manera tangible o intangible y que guarda una estrecha relación con lo que somos como sociedad, con nuestras raíces, con nuestra identidad y que también se van nutriendo de las colaboraciones y acciones presentes. De esta manera nuestro patrimonio cultural artístico se corresponde con aquellas expresiones que nos identifican, representan, de las cuales debemos sentirnos orgullosos y que se mantienen activas en el tiempo.
En el mundo existen elementos que son de gran valor para toda la humanidad, son conocidos como Patrimonios Universales de la Humanidad, estos son declarados por la Unesco mediante un exhaustivo trabajo de postulación y acreditación que inician los estados de manera soberana. Existen muchos alrededor del mundo, entre ellos: las Ruinas del Santuario histórico de Machu-pichu en Perú, El puerto, las fortalezas y el conjunto monumental de Cartagena en Colombia, así como también la ciudad vieja de la Habana y su sistema de fortificaciones en Cuba.
En Venezuela tenemos lugares que pertenecen a la lista de patrimonios mundiales ellos son: la Vela de Coro y su puerto que es trascendente en su tipo, según dice en la declaratoria de 1993, por “…sus construcciones de tierra únicas en el Caribe, …es el único ejemplo superviviente de una rica fusión de las tradiciones locales con las técnicas arquitectónicas del mudéjar español y holandés. Una de las primeras ciudades coloniales (fundado en 1527), tiene 602 edificios históricos.” Del mismo modo la Ciudad Universitaria de Caracas proyectada por el genio creador de Carlos Raúl Villanueva, declarada en el año 2000 y “construida entre 1940 y 1960…es un ejemplo excepcional de la arquitectura moderna. El campus comprende un gran número de construcciones y edificios agrupados en un conjunto funcional y bien estructurado, cuyo valor es realzado por obras maestras de la arquitectura y las artes plásticas modernas como la plaza cubierta, el estadio olímpico y el aula magna…”. Ambos son ejemplos arquitectónicos del predominio patrimonial cultural y artístico de Venezuela.
Para nuestra fortuna son muchas las expresiones artísticas que conforman el patrimonio cultural. Podemos nombrar a Los Diablos Danzantes de Francisco de Yare, en el estado Miranda, tradición del día de Corpus Cristi, como uno de los más representativos ritos tradicionales de la venezolanidad; consiste en una congregación de diablos con máscaras de atractivos diseños, capas y trajes típicos rojos que bailan por las calles del pueblo, se arrodillan frente a la iglesia en respeto al santísimo esperando que el sacerdote lo bendiga, el rito, donde el bien debe prevalecer sobre el mal, termina cuando al final de la tarde suenan las campanas de la iglesia y la hermandad se dispersa hasta el año próximo. Es una expresión cultural notablemente rica en coloridos y sonoridades, como importante representación de la religiosidad en nuestro país.
Existen otras expresiones artísticas en la cuales la hegemonía del arte venezolano es trascendente a los ojos del mundo, tal es el caso del arte cinético, cuyo máximo exponente en la esfera mundial es Jesús Soto; en su obra plástica podemos apreciar la reverberación del sol guayanés expresada con vibrantes colores y sensaciones de movimiento, la integración del tiempo en el arte es uno de los patrimonios artísticos culturales de los cuales los venezolanos podemos sentirnos orgullosos.
Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-78537173450301154052011-03-12T20:25:00.007-04:302011-07-03T19:32:43.232-04:30La restauración y las Obras de Arte Urbano en Caracas.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilirtn-HnzN72iSIB04c98a07Eef-w_-2g2MbwJOxlANpFEjNYQncNJdgjt7FPooID2w5dV2ZU5L9zw29TVNqfMIPXRtWpwIB78oXpuiIicAulIIpbBXatTVEQWYWyW3gfSbyxig/s1600/es-Colon-abajo1_390-2-2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 204px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilirtn-HnzN72iSIB04c98a07Eef-w_-2g2MbwJOxlANpFEjNYQncNJdgjt7FPooID2w5dV2ZU5L9zw29TVNqfMIPXRtWpwIB78oXpuiIicAulIIpbBXatTVEQWYWyW3gfSbyxig/s320/es-Colon-abajo1_390-2-2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583363927350311986" /></a><br /><br />En el ámbito de la ciudad contemporánea son muchos los que han estudiado el tema de la urbanidad, de la sociedad, de la metrópolis como sucesos sociales y culturales vinculados con su soporte natural urbano, el espacio público. Algunos consideran el papel del arte urbano como uno de los elementos aglutinantes de la conformación de la ciudadanía y por consiguiente del espacio público. Pero son pocos los que evalúan como el paso del tiempo, el cambio en los ideales sociales, la perdida de los valores ciudadanos, el hampa y la desidia actúan sobre las obras de arte urbano destruyéndolas o deteriorándolas de manera lamentable. ¿Cómo se crea consciencia social para el respeto del ornato público?, ¿Es factible fomentar educación cultural de sociedades en deterioro? ¿Qué podemos hacer para velar por el rescate y conservación de obras de arte público? ¿Recuperando o restaurando las obras de arte público de recupera también el sentido de pertenencia? ¿Podemos confiar en los criterios de selección restaurativos cuando se crea diferencias en torno al valor de la obra de arte en el espacio público? ¿La memoria urbana y la historia dependen de políticas culturales plurales? ¿Quién restaura y qué se restaura? Son algunas de las interrogantes que nos planteamos en relación a la restauración de obras de arte en espacios públicos en el caso específico de la restauración en Venezuela.<br /><br /><strong>El Escenario Urbano.</strong><br /><br />El espacio público es el lugar donde cualquier persona tiene derecho de circular, es el espacio de propiedad, dominio y uso público que nos pertenece a todos por igual. Es el escenario de interacción cotidiana, el soporte físico de las actividades que tienen por fin satisfacer las necesidades urbanas colectivas, lejos de los intereses particulares. El espacio público posee para el ciudadano una dimensión social, cultural y política y es el lugar de la vida urbana, de las relaciones sociales, de la expresión comunitaria, del consenso y la identificación.<br /><br />Es Manuel Castell en una conferencia celebrada en Barcelona para la 5ta. Bienal de ciudades y urbanitas de Europa (2003) quien plantea la “importancia del espacio público… …como espacio de comunicación donde la gente pueda volver a estimarse otra vez en esta época de globalización y de cómo los monumentos eran esenciales en la apropiación simbólica de este espacio público por parte de los ciudadanos…” esta es la frase que tomamos como detonador de nuestra reflexión, que girará en torno a la restauración de las obras de arte público presentes en la ciudad de Caracas, fundamentalmente en la recuperación del espacio urbano de Plaza Venezuela.<br /><br /><strong>Un poco de historia acerca de la Plaza Venezuela.</strong><br /><br />El Parque Los Caobos es en 1934 el extremo de la ciudad y se convierte en el camino de enlace entre la ciudad histórica y la expansión del este. Todos deben pasar por lo frondoso de su calle principal para ir a las periferias. En 1936 empieza a modelarse la ciudad moderna, tal como hoy la conocemos, en los propios umbrales del movimiento moderno a nivel mundial. La ciudad en crecimiento representa la oportunidad, el laboratorio y el escenario idóneo político, económico y social está dado. Este es el momento histórico que rodea la creación de la Plaza Venezuela en 1940, la cual fue durante varias décadas el centro geográfico de la ciudad de Caracas.<br /><br />El sector de Plaza Venezuela fue diseñado como espacio urbano y ejemplo de la moderna “Urbe Ideal Latinoamericana” luego de varias modificaciones -de forma- a lo largo del tiempo; se conformó a partir del Plan de Recuperación de áreas afectadas del Metro de Caracas en 1983, como un paseo peatonal y distribuidor vial que alberga varias obras de arte, entre ellas la fuente con iluminación nocturna -y ahora sistema musical- de Santos Michelena, el Monumento a Cristóbal Colón en el Golfo Triste, de Manuel De La Cova, la Fisicromía homenaje a Andrés Bello de Carlos Cruz-Díez y la escultura Abra Solar de Alejandro Otero. Pero el abandono y la delincuencia afectaron dramáticamente sus paisajes por lo que entre 2007 y 2009 PDVSA Centro de Arte La Estancia llevo a cabo un plan de restauración de algunas obras.<br /><br /><strong>Del momumento a la obra de arte.</strong><br /><br />En la busqueda de definir el ámbito de acción de esta reflexión, aclaramos que todos los elementos acá presentados son valorados como Obras de Arte, sin detenernos, por los momentos, en la reflexión propuesta por Lewis Mumford acerca de la dicotomía entre formas arquitectónicas modernas y monumentos, en la muerte de este o en su renovación. Son todas por lo tanto Obras de Arte Urbano, y serán consideradas desde esta premisa.<br /><br /><strong>La valoración de la obra de arte urbano.</strong><br /><br />Las obras de arte urbano suelen tener diferentes modos de valoración, que van mas a allá de la calidad estética de los objetos como piezas individuales repartidos sobre un determinado territorio, incluso superan con cierta ambigüedad las clasificaciones y las teorías comparativas de lo que es considerado como arte, en esto yace la dificultad de una valoración colectiva de algunas piezas. En la valoración de la obra de arte urbano se encuentran a la par la importancia o relevancia del artista ejecutor, de la calidad de la pieza realizada, del paisaje como receptor o de la ciudad como soporte; el ciudadano como espectador y la colectividad que se identifica con la obra apropiándose de la misma, reconociéndola como parte de su cotidiano, construyendo con sus paisajes la memoria urbana. <br /><br />La obra de arte en el escenario público es de y para el disfrute de todos, de la cual los ciudadanos son responsables y veladores, sin embargo no dejan de ser responsabilidad del estado. El paso del tiempo y el clima son implacables en el efecto devastador que tienen sobres las obras de arte público, esto demanda una mayor protección de las mismas, viendo la necesidad de conservarlas para garantizar su mantenimiento.<br /><br />El caso de Plaza Venezuela tiene la particularidad de ser un espacio urbano diseñado, o al menos pensado, para satisfacer una necesidad urbana. Está conformado por dos zonas muy diferenciadas, una es ciertamente un espacio residual entre dos avenidas de diferentes alturas (llamaremos zona A), la otra es el área de la antigua rotonda que, a criterio de los diseñadores urbanos que participaron en el proyecto del Metro de Caracas, dejó de tener una función distributiva para ser tangencial a la movilidad vehicular de la zona (zona B).<br /><br /> Las piezas de arte ahí colocadas si bien no fueron todas diseñadas para ocupar ese espacio, empezaron a dialogar entre si bajo un discurso único. Cabe destacar que la decisión de colocar estas piezas, correspondió meramente al criterio de recuperar las áreas adyacentes o devastadas por la construcción del Metro de Caracas en la ciudad. Fue política cultural que el Metro proporcionara, además de desarrollo y masificación de medios de trasporte, entornos agradables para el ciudadano. A partir de esto se decide colocar las piezas de Alejandro Otero (Abra Solar) y Carlos Cruz Diez (homenaje a Andrés Bello) en la zona A, la más próxima al Parque Los Caobos. Para su disfrute se diseñó un paisajismo y recorridos peatonales, que integraban también una estatuaria pública, preexistente en la zona, de Manuel de la Cova (Colón en el Golfo Triste) con la Zona B en la que está ubicada la Fuente Plaza Venezuela de Santos Michelena.<br /><br />A continuación presentaremos la descripción de cada una de estas obras que conforman el conjunto urbano:<br /><br />Colón en el Golfo Triste, de Rafael de la Cova; Fue erigida con motivo del cuatricentenario de la llegada de Colón a las costas de Venezuela, encargada en 1893 e inaugurada en 1904. Corresponde a una pieza en bronce, esculpida y fundida por su propio autor en la ciudad de Nueva York, que comparte un pedestal con tres alegorías. Su espacio urbano original sería una “Plaza/Boulevard Macuro” entre las esquinas de López y de Romualda, donde hoy está el cruce o paso a nivel de las avenidas Urdaneta y Fuerzas Armadas, Hannia Goméz en su blog se refiere a esta ubicación como “este monumento era la combinación de un memorial, de una columna conmemorativa y de un espacio público… Algo significativamente innovador para la Caracas de la época, y totalmente cónsono con los monumentos que por el aniversario del descubrimiento se estaban levantando en todo el continente.” En 1934 cambia su ubicación, y le da nombre al “Paseo Colón” el cual gana monumentalidad con la ubicación sobre una colina ajardinada de la pieza de Cova.<br /><br />Abra Solar, de Alejandro Otero; realizada para la Bienal de Venecia de 1982, fue presentada en Italia con su gemela “Aguja Sola”, la obras fueron elaboradas en aluminio, en la ciudad de Paris ya que en Venezuela en ese momento no se contaba con la tecnología necesaria. Consta de una estructura de hierro dentro de las cuales giran con el viento 33 “mariposas” de aluminio. <br /><br />Fisicromías Homenaje a Andrés Bello, Carlos Cruz Diez; realizada como “…conjunto escultórico, en 1982 por encargo del Metro de Caracas como envoltorio estético para los ductos de ventilación, es una estructura de aluminio anodizado y una serie cromática en tonos verde, azul, rojo y naranja, reproducida en cerámica opaca, que al ser vista en movimiento produce un efecto óptico que varía de acuerdo con la incidencia de la luz y al punto de vista del espectador….” <br /><br />Fuente de Plaza Venezuela, Santos Michelena; La primera fue hecha por Ernesto Maragall en 1940, la segunda en 1950 por Luis Roche, y la tercera por José Miguel Galia, otro gran estructurador de la ciudad en 1970. La cuarta y última modificación se hizo en 1983 por Santos Michelena, a fin de sustituir la anterior cuando los trabajos del Metro de Caracas reacondicionaron el entorno de Plaza Venezuela. Correspondía a una pileta de concreto, que a través diversos chorros de agua colorada por medio de luz, dinamizaban el espacio público.<br /><br /><strong>El Canibalismo Urbano.</strong><br /><br />Y corrió el tiempo en una agitada urbe metropolitana, una ciudad progresista que crecía desmesuradamente, 20 años en los que estas obras pasaron de ser innovación a ser tan cotidianas como invisibles, a desmembrársenos frente a nuestros propios ojos. Comenzamos a perderles el respeto, la admiración y dejó de importarle al ciudadano común lo que sucedía alrededor de ellas. La otrora expresión de “ciudad ideal”, la obra de arte que ornamentaba la ciudad de todos, pasó a ser por un canibalismo urbano: fuente de materiales de reciclaje. <br /><br />Estas obras de impecables piezas de aluminio, fueron día a día desmanteladas por carroñeros urbanos que consumieron sus piezas hasta que no quedaron más que esqueletos, cadáveres de arte público. En el año 2004 ya habían desparecido completamente las mariposas del Abra Solar y se contaban con los dedos de una mano las láminas de la Fisicromía Homenaje a Bello. Otra como la Fuente, por la desidia de sus responsables, perecieron por la falta de mantenimiento, dejo de correr el agua, sus tuberías se pudrieron y los sistemas hidráulicos fueron sustraídos nuevamente por amigos de lo ajeno, de esta grandiosa obra de ingeniería hidráulica quedó solamente el tambor de concreto, que al permanecer sin agua por mucho tiempo, se fisuró de manera irreparable. El hecho más lamentable le aconteció al Colón en el Golfo Triste, el cual fue derribado por una turba de personas que llevadas por la euforia y la intolerancia lo bajaron de su pedestal en un acto ruin, igualmente cargado de vandalismo, que nunca fue castigado o peor aún, tuvo la anuencia de las autoridades. <br /><br /><strong>Restauración, Rehabilitación o Reconstrucción.</strong><br /><br />Ante la inminente desolación y deplorable apariencia de una zona urbana importante, muy visitada, el gobierno municipal propone en diciembre de 2006, la “Restauración Integral de las obras escultóricas de Plaza Venezuela y el Paseo Colón”, mediante una alianza entre la Alcaldía de Caracas y Pdvsa, del Centro de Artes La Estancia. Tomará más de dos años y medio ver parte de esta promesa hecha realidad. Algunas de las obras de Plaza Venezuela han vuelto, las mariposas de Otero vuelven a girar con el viento, la Fisicromía de Carlos Cruz Diez devela colores con el movimiento y la fuente ahora además de agua de colores tiene música y entona el alma llanera algunas noches. <br /><br />En noviembre del 2006 se colocan cercas alrededor de las ruinas con los nombres de las obras a recuperar en gigantografías que anunciaban una pronta recuperación. Pero ¿Cómo se llevó a cabo esta restauración y bajo que criterios teóricos, técnicos, éticos y estéticos fue realizada? Evaluaremos cada proceso restaurativo en particular, siguiendo el orden en el cual fueron develadas las nuevas obras. <br />Abra Solar, Alejandro Otero; En noviembre de 2007 y después de un año de trabajos fue entregada en un acto público la obra restaurada a la ciudad, luego de una inversión que alcanzó la suma de 3 millardos de bolívares. Esta restauración fue realizada por un equipo interdisciplinario de profesionales (arquitectos, ingenieros, artistas, herreros) entre los que se contaba con Gil Otero (hijo del artista) quien participó en el montaje de la obra original, y el Ingeniero Mikel Arbeloa, proyectista original de la obra. Este proceso de restauración -con una reconstrucción parcial- se llevó a cabo mediante una combinación de las teorías de restauración histórica y científica, más cercana a la restauración crítica propuesta por Bonelli, que conjuga lo mejor de ambas e incorpora los motivos emocionales y culturales; Histórica porque hubo que realizar una investigación previa que permitiera conocer la naturaleza de la obra, su concepción espacial, los materiales con los que fue realizada para esto los restauradores tomaron como base la obra “Aguja Solar” que correspondía a una pieza gemela del “Abra Solar” y que orientó el estudio de las astas, la realización del prototipo de las astas el cual duró cuatro meses, y Científica porque debieron realizarse pruebas climatológicas y de instalación a las astas que permitirían comprobar que estas piezas prefabricadas, como copia fiel de la obra gemela, podrían tener la misma agilidad que aquellas de la pieza original, las nuevas astas fueron realizadas esta vez en un taller venezolano ubicado en Filas de Mariche. Desconocemos que tipo de adecuaciones hubo de recibir la estructura de soporte para recibir las piezas nuevas. Para la colocación de estas piezas se trabajó en sitio a fin de que la comunidad viviera paso a paso el montaje de la obra y reforzar así su sentido de pertenecía, esto es lo que Bonelli plantea con su teoría una recuperación también del sentido de pertenencia.<br /><br />Fisicromías Homenaje a Andrés Bello, Carlos Cruz Diez: La rehabilitación de la obra duró 15 meses y la inversión alcanzó un monto de un millón ciento cincuenta mil bolívares fuertes. Igualmente fue un equipo de arquitectos, ingenieros y constructores el que garantizó la fidelidad y calidad requeridas para la restauración de la pieza. La misma contó con la supervisión del taller Cruz Diez y la asistencia del artista plástico y museografó José Armando “Nanín” García, conocedor de las técnicas aplicadas por el maestro Carlos Cruz Diez. La restauración en este caso, podríamos entenderla como una restauración en estilo pero a su vez se realizó una restauración histórica-científica de los materiales y las técnicas de producción. La reconstrucción en estilo llevo a repetir y completar piezas faltantes de la obra original (que representaban un aproximado al 95%), una sustitución a fin de que la obra conservara su unidad arquitectónica, buscando que la restauración llevara la obra a ser tal y como estaba en su momento de esplendor de 1984. Para esto se requirió completar numerosas piezas que se repusieron -330 aletas y 660 suplementos de aluminio, 5 mil 280 tornillos y arandelas de medida especial, 300 metros cuadrados de cerámica estampada en policromía- así como el paisajismo original. Los aportes históricos y científicos se evidenciaron cuando se le solicitó a la empresa de cerámicas fabricante aplicar la misma técnica de estampado en boga hace 30 años, tanto como la consistencia del bizcocho de cerámica, actualmente en desuso a fin de lograr el efecto cromocinético de la pieza original. Como un aporte contemporáneo y en la búsqueda de que el efecto cinético pueda ser observado en horas nocturnas, se colocaron 22 proyectores asimétricos de luz blanca, fijados en nichos de concreto.<br /><br />Fuente de Plaza Venezuela, Santos Michelena: la reconstrucción de esta obra llevo un período de dos años, fue la más costosa del conjunto 10 millones de bolívares fuertes. Esto se debió a que hubo que generar una quinta versión de la fuente con el diseño de la original del artista, quien por fortuna del equipo de trabajo, se encuentra vivo y participó de la reedición. Para esta versión se realizó un trabajo conjunto entre C.A. Metro de Caracas, la Electricidad de Caracas, C.A., la Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador y el artista. Esta nueva versión tuvo que realizarse en vistas de los resultados del diagnóstico realizado a la estructura original, en el que la pileta (estructura de la piscina) presentaba filtraciones, no estaba en buenas condiciones y debió ser demolida, lo que quedaba del sistema hidráulico, tenía 12 años sin funcionar y debió ser recalculado -que tiene siete aros para el bombeo- también fue sustituido, el sistema de drenajes reconstruido, en cuanto los medios de control e iluminación se incorporo tecnología de punta por dispositivos de estado sólido, para la iluminación se adquirieron unos 572 reflectores llamados leds, con un prisma que permite la combinación de 16 millones de colores, una de las innovaciones que se le incorporaron fueron los efectos sonoros, que en sincronización con los 287 chorros de agua generan una acrobacia acuática con sonoridad algunas de nuestras mas significativas piezas musicales. Además esta versión cuenta con un novedoso programa de seguridad que permitirá hacer llamados de atención por los altoparlantes a quienes osen cruzar la cerca. En cuanto a la teoría de la restauración aplicada en esta obra, consideramos que no existe como tal, sino una nueva obra casi replicada del mismo artista, en una ubicación emblemática exacta a la anterior.<br /><br />Colón en el Golfo Triste, de Rafael de la Cova: la restauración de esta obra no se ha iniciado, y pareciera que por representar valores diferentes a los políticamente correctos está condenada a quedar como ruina. Esta obra dentro de las teorías de la restauración y debido a lo que ha sucedido con su proceso de restauración, ilustra lamentablemente la teoría propuesta por Ruskin, quien tiene una fascinación por la ruina, por la evidencia del paso del tiempo y de las acciones humanas en una obra. El equipo coordinador del conjunto de Plaza Venezuela decidió que Colón no regresaría a su lugar, anunció que la estatua sería entregada a la Galería de Arte Nacional después de su restauración, admitió que se le reconoce como obra de arte, pero que no merece ser recolocada en su pedestal original. Supuestamente un patólogo se encuentra trabajando en ella “…para que nos de recomendaciones que permitan preservarla en el tiempo, debido a que la pátina que protege el bronce de la estatua sufrió daños cuando fue arrastrada, pero quiero insistir que no estamos restaurando la obra porque se trate de Colón, sino porque es una obra de arte…” “…pero obviamos su simbología, porque nuestro interés es rescatar nuestra cultura indígena” son estas las palabras textuales de la persona que coordina la comisión restauradora. Lo que se resume en que la obra no será devuelta a su espacio urbano, sin importar la relevancia histórica, social y cultural que la misma implica.<br /><br /><strong>Del conjunto urbano y su resolución espacial. </strong><br /><br />Las acciones para recuperar el conjunto fueron además de rescolocar el paisajismo original y mejorar la iluminación, trabajar en el aspecto de seguridad. Para preservar la seguridad del conjunto se instaló un comando de la Guardia Nacional y otro de la policía a fin de preservar la integridad de las obras restauradas tanto del saqueo como del mal uso de las mismas.<br /><br /><br />Este conjunto de obras relacionadas entre si, conforman una unidad de conjunto urbano, si bien en el diseño y la concepción del mismo pudieron existir caprichos, la relación y el diálogo entre las obras se produce de maneras particulares y únicas. En este diálogo también interactúa el ciudadano común que establece con ellas relaciones visuales, espaciales y referenciales, son precisamente estas relaciones las que se consolidan como identidad o sentido de pertenencia y que van conformando en la memoria colectiva una valoración por el entorno.<br /><br /><br />El sentido de conjunto es frágil y delicado, un desbalance en sus componentes o la ausencia de los mismos, puede afectar de manera irreversible las perspectivas urbanas. En el proyecto “Restauración Integral de las obras escultóricas de Plaza Venezuela y el Paseo Colón” se decidió no restaurar una de las obras del conjunto. Colón en el Golfo Triste es excluido de la restauración, sin importar las consecuencias para las perspectivas y memoria urbana. <br /><br /><br />La restauración del conjunto de Plaza Venezuela no estará completa o cabalmente terminada hasta tanto “Colón en el Golfo Triste” no vuelva a formar parte del conjunto artístico urbano, muy a pesar de los intentos de excluirlo de nuestra memoria forma parte de la identidad nacional.<br /><br /><br /><strong>Conclusiones</strong><br /><br />Respondiendo a nuestros cuestionamientos iniciales podemos decir; que el respeto y la consciencia social son valores que se promueven, pero que no se decretan. La presencia permanente de la policía como guardianes de las obras de Plaza Venezuela nos habla claramente de una carencia de valores, en los que prevalece la sanción sobre la razón. <br /><br /><br />Para crear consciencia social hace falta programas que humanicen y sensibilicen a la población, para convertirlos en ciudadanos, justamente el civismo es lo que hay que fomentar. Ciudadanos activos atentos y preocupados son los que pueden velar por la conservación de las obras, estos civiles que aprecian su entorno urbano lo valoran y lo sienten como propio, se identifican con el y lo protegen.<br /><br /><br />Son cuestionables los criterios o las políticas culturales que llevan a decidir no restaurar una obra en particular. No se pone en duda su valor estético, pero los demás valores que lo catalogan como monumento son menospreciados a favor de una posición ideológica diferente. Obras que cultural y socialmente son referentes urbanos, que nos hablan de un momento importante en la conformación de la ciudad, pensadas para el espacio urbano y que como testimonio histórico nos relatan un pasado -que aunque no lo aprobemos no podemos desaparecer, ya que forma parte de nuestra historia nacional- no deben ser excluidas por vacuos intereses.<br /><br /><br />Una política cultural que excluye los valores de una parte de la población, y que pretende imponer cultura (en este caso la cultura indígena) sobre la cultura metropolitana existente, no puede ser plural. Este tipo de criterios va en detrimento de un sentido de sociedad tolerante. Con acciones restaurativas excluyentes queda anulada la posibilidad de recuperar las perspectivas urbanas, afectando la visión de conjunto, interfiriendo y modificando la historia y la memoria urbana de la ciudad.<br /><br /><strong>Bibliografía</strong><br /><br />• Schael, Guillermo José. La ciudad que no vuelve. <br />• GAN. Diccionario de las Artes Visuales en Venezuela. 1982. <br />• Zawisza, Leszek. Arquitectura y Obras Públicas en el siglo XIX. III.<br />• Alcaldía Mayor declina en expertos decisión para ubicar a María Lionza. http://www.aporrea.org/actualidad/n67152.html. Agenda bolivariana de noticias, 2005.<br />• Alcaldía de Caracas y Pdvsa recuperan obras artísticas de Plaza Venezuela. http://www.aporrea.org/actualidad/n87330.html. Prensa Alcaldía de Caracas, 2006<br />• Abra Solar (Alejandro Otero). http://wikimapia.org/9183203/es/Abra-Solar-Alejandro-Otero.2009.<br />• Abra Solar vuelve a girar para el disfrute de los venezolanos. http://www.vtv.gov.ve/noticias-culturales/2131. Agencia bolivariana de noticias, 2007.<br />• Blackmore, Lisa. La estatua de Colón: “sólo arte.” http://lisablackmore.net/?p=321. 2008<br />• Colón quedó relegado del cambio en Plaza Venezuela. http://www.guia.com.ve/noti/46444/colon-quedo-relegado-del-cambio-en-plaza-venezuela. Mireles Tovar, Mirelis. El Universal, 2009.<br />• Construyen una nueva fuente en Plaza Venezuela. http://www.guia.com.ve/noticias/?id=31120. El Nacional, 2009.<br />• Ejes de acción-Restauración patrimonial. http://laestancia.pdvsa.com/index.php/menu_a/muestra_cont_a/eje_accion/22. Pdvsa-La Estancia, 2008.<br />• El golfo triste. http://hanniagomez.blogspot.com/2009/05/el-golfo-triste.html. Gómez, Hannia,. 2009<br />• El patrimonio urbano legado por Narváez. http://www.fundacionnarvaez.com/patrimonio.htm#top. Fundación Narváez, 2010<br />• ESPECIALISTAS SOMETEN A ESTUDIO OBRAS DE ARTE DE PLAZA VENEZUELA. http://www.eluniversal.com/2007/03/21/ccs_art_especialistas-somete_219101.shtml. Morales Tovar, Mirelis, El Universal, 2007.<br />• Fuente de plaza Venezuela y sus alrededores sucumben al abandono. http://www.eluniversal.com/2005/04/01/imp_ccs_art_01262A.shtml. Morillo Ramos, Morelia. El Universal, 2005.<br />• Fisicromía de Cruz Diez vuelve a colorear la plaza Venezuela. http://www.vtv.gob.ve/noticias-culturales/2239. Pdvsa, 2009.<br />• Fundapatrimonio aspira a rescatar patrimonio de Caracas con los ciudadanos<br />http://www.abn.info.ve/reportaje_detalle.php?articulo=504. Agencia Bolivariana de noticias, 2007<br />• La Esfera de Soto estará lista en marzo de 2006. http://www.pdvsa.com/index.php?tpl=interface.sp/design/salaprensa/readnew.tpl.html&newsid_obj_id=1715&newsid_temas=1. Petroleos de Venezuela S.A, 2005<br />• La leyenda de María Lionza. http://www.mucubaji.com/guaquira/marialionza.html<br />• Artículo tomado de la Revista de la UNEY, Universidad Nacional Experimental del Yaracuy<br />Edición Especial Nº4 Año 2006<br />• María Lionza fracturada. http://www.analitica.com/va/sociedad/documentos/1914579.asp. Colina, Carlos, 2004<br />• Mariposas metálicas del Abra Solar vuelven a girar este viernes. http://www.abn.info.ve/go_news5.php?articulo=109779&lee=18. Agencia bolivariana de noticias, 2007.<br />• Plaza Venezuela se llenó de color. http://caracas.eluniversal.com/2009/08/10/ccs_art_plaza-venezuela-se-l_1512622.shtml. Morales Tovar, Mirelis, El Universal, 2009.<br />• Plaza Venezuela bajó el ritmo. http://caracas.eluniversal.com/2009/03/17/ccs_art_plaza-venezuela-bajo_1308105.shtml. Brassesco, Javier., El Universal, 2009.<br />• PDVSA reinauguró escultura cinética Los Cerritos. http://lisablackmore.net/?p=627. Blackmore, Lisa. 2008<br />• Realizan mantenimiento preventivo a la "Esfera Caracas" de Jesús Soto.rveno Jhttp://www.pdvsa.com/index.php?tpl=interface.sp/design/salaprensa/readnew.tpl.html&newsid_obj_id=1715&newsid_temas=1. Guía.com.ve, 2010<br />• Restauración Plaza Parque Carabobo. http://www.fundacionnarvaez.com/. 2010<br />• Un ícono urbano. http://www.rodovias.com.ve/showitemns.asp?tituedicion=Edici%F3n%2013,%20Oct-Nov%202006%20Aniversario&edicion=46&idc=112&titulosec=Renace%20la%20Esfera%20de%20Caracas. Rodovías de Venezuela, 2010<br />• Sin título. http://www.abn.info.ve/go_news5.php?articulo=142047&lee=18. Agencia bolivariana de noticias, 2008Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-75984575515779517182011-03-12T20:01:00.004-04:302011-07-03T18:14:38.446-04:30Araya implora una fortaleza.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4xrN6lUK5DOLogtKndxWJrcLbkJMJPDLe_tzRIQAKRnXr_2fwzHtHBurfVWi6YepXjYPWtLi7BUdRk08LEz1SS2F5ab3gttfGpDoWYXuXqywaiflu1wPM2mkEZ25HcFIZRAkvw/s1600/Araya..jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 228px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4xrN6lUK5DOLogtKndxWJrcLbkJMJPDLe_tzRIQAKRnXr_2fwzHtHBurfVWi6YepXjYPWtLi7BUdRk08LEz1SS2F5ab3gttfGpDoWYXuXqywaiflu1wPM2mkEZ25HcFIZRAkvw/s320/Araya..jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583356735727986498" /></a><br />Las localidades, los asentamientos humanos y los recursos naturales narrados en un relato visual producido en el período colonial venezolano.<br /><br /><br />Resumen <br /><br /><br />En este ensayo analizaremos una imagen producida en el período colonial venezolano. La imagen corresponde a un mapa cuya autoría es de Andrés Rodríguez de Villegas, gobernador de Margarita en el siglo XVII. El mapa fue preparado para en una reunión en 1623, con vistas a discutir necesidad de la construcción de una fortaleza cerca de las salinas de Araya, que se encontraban en peligro de ser tomadas por los holandeses. En el mapa se encuentran fusionados elementos técnicos y descriptivos, se ilustra la fauna y topografía variada y abundante, la ausencia de elementos religiosos y los asentamientos humanos existentes, así como la actividad de extracción de sal realizada por los holandeses, todo esto en un relato visual y narrativo que combina ilustración de los acontecimientos con la explicación textual de los mismos.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong>Araya implora una fortaleza.</strong><br /><br />El hombre desde el principio de los tiempos ha sentido la necesidad de comunicarse expresivamente entre si, luego de los gestos, el habla, es plasmando con su propia mano lo que observa del entorno que le rodea y su relación con el mismo, uno de los lenguajes más antiguos y un modo efectivo de comunicación. A razón esto es que encontramos jeroglíficos realizados por nuestros antepasados, en los que se representaban los grandes mamíferos y sus actividades de caza. En la medida que el hombre ha evolucionado hemos mejorado nuestras técnicas de dibujo. El dibujo es la representación visual en un medio bidimensional. El dibujo ha evolucionado; se ha diversificado y clasificado según su tipo. El dibujo artístico se separa por su sentido plástico, de las representaciones más técnicas. <br /><br />Las representaciones gráficas en la época colonial servían de práctico instrumento de comunicación. Federico Vegas en su libro El Continente de Papel habla de “… la técnica y el arte con los cuales España representó América, o mejor aún, las imágenes que Europa utilizó para entender y apoderarse de un nuevo mundo.” Describir los recursos, paisajes, habitantes, potencialidades de un nuevo territorio y que esto fuese entendido cabalmente, representaba un reto para los españoles colonizadores. El mejor modo bajo el cual esta comunicación se hiciese efectiva y se entendieran en el viejo continente las dimensiones de lo que se encontraba, en esta nueva tierra, antes desconocida, era la representación gráfica de lo existente. Empezaron a producirse entonces dibujos de diversa naturaleza, mapas y planos, que buscaban ilustrar a América. Esto refleja el sentido de aprehensión del territorio, que permitía además de su reconocimiento, su entendimiento. <br />Del mismo libro El Continente de papel tomaremos un dibujo que será el objeto de estudio para un análisis histórico-pictórico de una imagen producida en el período colonial venezolano. Esta imagen corresponde con un mapa de Araya. A continuación una breve explicación del autor acerca de este dibujo, tanto del universo representado y la técnica como de la situación europea del momento “…un mapa de Araya en el cual aparece un castillo cuya forma y técnica pertenecen al siglo XVI. El castillo aparece rodeado de un universo tan ingenuo y anecdótico, que resulta difícil aceptar que el dibujo está hecho por la misma persona, pero si pensamos que en la visión europea de América se complementaban y se oponen por mucho tiempo, entre otras etapas el Medioevo y el Renacimiento, admitiremos que debemos esperar conflictos e intercambios entre varias formas de representación” . Esta hipótesis es la que esperamos develar en el desarrollo del análisis de la imagen.<br /><br /><strong>La imagen a analizar</strong><br />La imagen de estudio corresponde a un plano realizado por el Gobernador de Margarita, Andrés Rodríguez de Villegas, fechado el 15 de mayo de 1623. Sus dimensiones son 533 x 817 mm, y reposa en el Archivo General de Indias, ubicado en Sevilla.<br /> <br />La imagen está compuesta por dos partes claramente identificadas, una de dibujo que constituye un 75% de la totalidad del mapa y una parte de texto escrito que conforma un 25% del mapa. Esto nos habla de la importancia que posee el texto y de lo que ahí se explica para la comprensión del territorio.<br /><br />La zona representada en el dibujo constituye a la Península de Araya y su entorno inmediato (la Isla de Margarita y Cumaná). El contenido del texto así como la leyenda ha sido completamente trascrito para este análisis (ver anexo 1).<br /><br /><br /><br /><strong>La zona representada y su importancia histórica.</strong><br /><br />El área representada constituye a la Península de Araya y sus entorno inmediato, desde la Isla de Margarita hasta el rió Bordones (ver anexo 2). Se aprecia la ciudad de Cumaná, el golfo de Cariaco, la ubicación propuesta del Castillo de Araya, las Salinas y en la Isla de Margarita se aprecia el Castillo San Carlos de Borromeo en Pampatar, la ciudad de Porlamar, una ciudad en lo que actualmente es Punta de Piedras y la Península de Macanao.<br /><br />De la zona de Araya podemos destacar la presencia de una formación natural de sal marina, conocida como Las Salinas (ver anexo 3). Estas salinas ya aparecen reseñadas por Pedro Martir de Anglería a través de sus Décadas del nuevo mundo “…en aquella playa de Paria hay una región llamada Haraya que es notable por la fuerza de los vientos, empuja las aguas a una basta planicie que hay allí junto y, saliendo el sol, cuando se tranquiliza el mar, se coagulan en blanquísima y optima sal; y si acudieran allí pronto antes de que llueva podrían cargarse cuantas naves surcan el mar” .<br /><br />En la época de la colonia la sal constituía el único modo de preservar y conservar los alimentos tanto para las largas expediciones colonizadoras, como para surtir de materia prima la industria conservera holandesa y europea. A partir de la separación de los Países Bajos de España, ocurrida en 1581, la corona española decide prohibir la extracción de sal por parte de los holandeses en sus territorios. Iniciándose esta prohibición en la península ibérica. Los holandeses previniendo esta limitación conformaron una flota numerosa de barcos, que en constantes expediciones de saqueo se abastecían en las Salinas de Araya. Esta situación preocupaba especialmente a los gobernadores de Cumaná (Diego Suarez de Amaya) y Margarita, ya que la presencia de embarcaciones y tripulaciones holandesas era situación cotidiana en las Salinas y representaba un lugar vulnerable en la integridad de los territorios conquistados. <br /><br />Ante la constante presencia de holandeses, el gobernador de Cumaná propone el envenenamiento de la salina, ya que la custodia de la misma representaba una carga mayor en sus obligaciones. La idea de anegar la salina era la que representaba mayor consenso, sin embargo la corona española decide evaluar la situación y emprende el diagnóstico del área comprometida, a fin de encontrar otras opciones menos drásticas o más convenientes, para lo cual comisiona a Bautista Antonelli, quien llega a Cumaná en el año de 1604. A finales de ese mismo año regresa a Madrid con su informe, en el que recomienda “…la salina se vendrá á anegar toda hasta el cabo della y todas sus ensenadas…” y propone la construcción de una fortaleza en una pequeña elevación al borde de la playa. La anegación no llega a realizarse ya que existe una real diferencia de niveles entre la salina y el mar, que imposibilita esta acción. <br /><br />Los siguientes 15 años fueron de relativa tranquilidad para el saqueo de la salina, ya que la resolución de la corona fue enviar a la zona flotas significativas que derribaran cualquier construcción realizada por los holandeses (barracas y entablaos), enfrentar y destruir sus embarcaciones. Esto pudo realizarse debido a que “… Los flamencos y holandeses y otras naciones que vienen solamente a cargar sal... vienen desarmadas y con poca fuerza, porque no traen más de quince o veinte hombres, cuanto les basta para marear las velas y cargar la sal…” . En 1620 los holandeses regresan a la Salina, esta vez con la firme intención de ocupar la zona y usar los recursos y las riquezas, conformando instalaciones para esa labor. Fueron numerosos los intentos de parte del gobernador de Cumaná y Margarita de mantenerlos alejados de los territorios españoles, sin embargo los holandeses eran consecuentes en su intención de tomar la Salina. Es por esto que en 1622 en la Junta de Guerra decreta la construcción de la fortaleza de Araya para lo cual se responsabiliza a Cristóbal Roda Antonelli quien fuera “el ingeniero mas antiguo y de mas alto rango en Cartagena” .<br /><br /><strong>La inusual reunión </strong><br /><br />Cuando Bautista Antonelli hizo su primera recomendación, en 1604, se generaron apuntes, papeles, el levantamiento de la salina, plantas y descripciones del sitio escogido para la ubicación del castillo, toda esta documentación se encontraba en posesión de su hijo Juan Bautista Antonelli (encargado luego de la construcción del Castillo de la Araya), quien se reúne en Cartagena con su tío Cristóbal Roda (Ingeniero Jefe de la corona Española, con sede Cartagena y responsable del proyecto) en vísperas del inicio de la construcción. Deciden viajar a Araya para reunirse con los impacientes gobernadores de Margarita (Andrés Rodríguez de Villegas) y Nueva Andalucía (Cumaná) (Diego de Arroyo y Daza) para visitar la zona de la construcción.<br /><br />Esta reunión, inusual por la procedencia de sus protagonistas, autoridades provenientes de diversos y lejanos lugares del imperio español realizada en una época en la que emprender un viaje de largas distancia era de por sí complicado, sobre todo si tomamos en cuenta que Juan Bautista Antonelli viajó desde Cartagena de Indias a Araya por tierra, se llevó a cabo en abril de 1623, y es la situación originaria de varios planos que fueron llevados a la misma como propuestas. El primero de ellos realizado en Cartagena por Cristóbal Roda y Juan Bautista Antonelli, en base a la información recopilada por Bautista Antonelli años atrás, en el que se proponía un castillo de forma irregular (ver anexo 4), el segundo firmado también por el Gobernador de Cumaná Diego Arroyo y Daza contenía una forma igualmente irregular (ver anexo 5) , y el tercer mapa presente en esta reunión, es el mapa a analizar por nuestra parte, fue realizado por el gobernador Andrés Rodríguez de Villegas. En el mismo se propone una fortificación de 3 baluartes, forma triangular copiada exactamente del Tratado de Teoría y Práctica de la Fortificación de Cristóbal de Rojas, que se presume era de conocimiento público y considerado lo más avanzado en materia de fortificaciones (ver anexo 6). Es la propuesta de Cristóbal Roda la que se decide construir por representar el mejor y más indicado proyecto. De esto da fe la última frase del texto de nuestra imagen, que sentencia y comenta el resultado de esta reunión “…Otra el ingeniero Cristóbal de Roda de 4 baluartes parecerte mejor” .<br /><br /><strong>La técnica expresiva </strong><br /><br />Para hablar de la técnica bajo la cual está realizado el mapa, es necesario entender en el pensamiento reinante en la época y realizar una descripción crítica de lo representado en la imagen. <br /><br />Lo primero que podemos observar es la orientación del mapa, a diferencia de los mapas actuales o cartografiados, este posee el oeste hacia arriba, lo cual indica el modo de aproximación por vía marítima a la zona representada, lo cual se producía por el este.<br /><br />El mapa a analizar posee una dualidad de técnicas, es a su vez un dibujo que aspira ser preciso y técnico en cuanto a su figura principal y descriptivo e ingenuo en las demás representaciones. No deja de ser curioso que el único elemento escalado y técnicamente dibujado es el objeto central de la composición: la propuesta de la fortaleza para Araya, del cual se hace la acotación en el rótulo “…sus medidas se verán por el pitipie sólo para la fuerça” , el resto de los elementos parecieran representar a modo informativo, con una exagerada escala y con una técnica ingenua, las potencialidades y debilidades de la zona representada. Es igualmente importante la representación de múltiples focos que posee el mapa, en el que se representan en un mismo soporte representaciones en planta, en vistas laterales, en vistas aéreas y hasta en axonometrías de un mismo o varios objetos, con la intencionalidad de mostrar con diferentes puntos de vista una misma situación. La fortaleza, en planta técnicamente dibujada, contrasta con la organicidad y libertad del paisaje o de los asentamientos humanos expresados. <br /><br />Federico Vegas en la introducción del capítulo en el que se encuentra este mapa sospecha de la factura unipersonal de este dibujo, presume que pudiese haber sido realizado por varias personas. Sin embargo defiende la coyuntura histórica del mundo en esa época, en el que la dualidad era imperante por encontrarnos entre el Medioevo y el Renacimiento. Es de nuestra opinión que el mapa sí pudo haber sido realizado por una sola persona y que las diferencias entre las diversas técnicas presentes, se deben a que la propuesta del Fortín es una copia del tratado y el dibujo de la zona de Araya es más experimental y producto de la experiencia en el conocimiento de lo que allí sucedía. Predominan en el dibujo del mapa las repeticiones de determinados elementos naturales o artificiales, y una tendencia a la representación ingenua de los elementos. Esto coloca en evidencia la poca experiencia que el gobernador Andrés Rodríguez de Villegas, poseía en las artes figurativas, dado que no era un especialista o ilustrador de oficio.<br /><br />La repetición con pequeñas variaciones en los elementos dibujados, algunas representaciones humanas cambian de vestimenta conservando su forma, o de orientación y color en el caso de las representaciones animales, nos hacen recordar una revista dedicada al público infantil que en la década de los años 80 se distribuyó con mucho auge en Venezuela. Esta revista recibía el nombre de Kalkitos y “…se componía de un fondo o escenario alargado, de una hoja con los dibujos adhesivos que debíamos calcar sobre la cartulina del escenario y de una lámina de papel celofan que nos servía para calcar mejor el dibujo adhesivo. Nosotros sólo teníamos que poner un lápiz y nuestra imaginación para decidir donde colocar los personajes dentro de la historia.” . La idea de narración está presente a modo de cuento, relato dibujado, hoy conocidos como historieta (serie de dibujos que constituyen un relato), la historia se arma a partir de lo representado, de la interacción de los personajes y las actividades que realizan.<br /><br /><br /><br /><strong><br /><br />Acerca de la descripción de lo que se narra gráficamente en el dibujo. <br /><br />Las localidades.</strong><br /><br />En el dibujo se pueden observar de manera clara los asentamientos humanos más relevantes del momento, como es el caso, describiendo de izquierda a derecha la imagen, de las poblaciones de la Isla de Margarita y Cumaná. Resalta, en la parte superior izquierda, a modo de ciudad amurallada con alta torre de observación Pampatar, con su Castillo San Carlos de Borromeo, cercano a él lo un caserío en lo que podría llegar a ser Porlamar, hacia el centro de la costa otro asentamiento de reciente fundación en Punta de Piedras y en la parte inferior de la isla, otro caserío en la Península de Macanao. Todos estos asentamientos dibujados a modo de axonometría, destaca en esta representación de las ciudades, la ausencia de cruces sobre las edificaciones u otro elemento que exprese a la iglesia.<br /><br />En la representación de la Península de Araya, que es la zona que mayores dimensiones ocupa en el dibujo, se percibe una carencia absoluta de asentamientos formales, no existen casas, caseríos ni nada que acuse la permanencia. La descripción en el texto de esta zona como inhóspita y carente de agua dulce, podría ser la respuesta a esta ausencia. Sin embargo es importante acá la representación magnificada del Castillo de Araya, y de la Salina Grande.<br /><br />Al lado derecho y en lo que corresponde con la costa se percibe e identifica el golfo de Cariaco y la ciudad de Cumaná con gran cantidad de edificaciones, de hecho es el asentamiento humano más denso representado en el dibujo. En las cercanías de Cumaná se percibe lo que serían poblados en las riveras de los ríos de Cumaná y Bordones, claramente identificadas en la leyenda del dibujo. Un poco mas arriba de la ciudad de Cumaná se observa, dibujado en planta, lo que suponemos es un Castillo de cuatro baluartes, con bandera en uno de ellos, cabe destacar que es lo único carente de color, además se encuentra suelto en el mapa, sin ningún tipo de leyenda o nomenclatura que aclare su función.<br /><br /><strong>Las actividades humanas.</strong><br /><br />Las actividades humanas representadas en la imagen están directamente relacionadas con la naturaleza militar del mismo, se representan la movilidad de los grupos humanos, sus actividades productivas y de defensa.<br /><br />De esta manera los habitantes de la isla de Margarita se muestran como atentos soldados que protegen la costa, rodilla en tierra y mano en fusil. Estos soldados comparten la isla con algunos indígenas dedicados a la caza con arco y flecha. En el lugar identificado como Guaranaboa se observa un navío sin sus velas, esta zona pareciera ser la zona de tráfico, un poco más trabajosa para el saqueo de la sal, pero igualmente una ruta alterna.<br /><br />Destacan las representaciones de pares de navíos atracados en la costa de la isla, con sus velas abajo o sin ellas, lo cual nos indica que estas naves no estaban de paso sino que se mantenían asentadas en la isla, esto lo confirmamos con el dibujo de un ancla al lado de uno de ellos, en lo que se identifica como La Península de Macanao.<br /><br />La mayor actividad humana se percibe en la representación de la zona de la Península de Araya, donde numerosos personajes transitan la obra, realizando diversas actividades: la extracción de la sal y el acarreo de la misma, así como la custodia de los navíos y otros parecen dar indicaciones sentados sobre grandes bloques rectangulares que presumimos son de la misma sal de la Salina.<br /><br /> Se observan personajes con diversos instrumentos que podrían ser picos y palas para la extracción de la sal, algunos de estos llevan suerte de botas y otros se observan descalzos, esto es relatado en el informe de Bautista Antonelli, resultado de su visita a Araya en 1604 “…Sacan la sal de estas naciones con picos y barretas, y luego la levantan con unas cuñas de hierro largas como quien saca piedras de una cantera. Solían ir a trabajar con botas de vagueta; pero la gran fortaleza de la sal les quemaba las botas y los pies, y de presente trabajan con zapatos y zuecos de palo, y con esto se defienden algo…” . El interior de la salina grande cuenta con tres embarcaciones de remos, en lo que parece ser la actividad de extracción.<br /><br />En la zona central inferior del dibujo, en lo que representa al mar, se observa llena de barcos de diferentes dimensiones, siempre parecen ir en pares salvo alguna excepción, y dan la impresión de estar llegando a las salinas. En el área identificada como el surgidero se observan dos navíos con las velas abajo, los cuales están acompañados por embarcaciones de remos. En la costa: dos carretes que no logramos identificar su función.<br /><br />En la parte superior derecha del dibujo, identificada como el golfo, se perciben dos pares de indígenas que parecen dedicados a la caza. En la zona del río de Bordones algunos navíos atracados buscando en barriles agua potable, estos barriles están siendo custodiados por personas armadas. Se aprecia también la actividad de la pesca mediante la utilización de redes.<br /><br />Cabe destacar que la mayoría de los personajes corresponden a las mismas características formales, es decir son repeticiones con pequeñas variaciones de color o dimensión.<br /><br /><strong>Los recursos naturales.</strong><br /><br />La representación del paisaje en este dibujo es muy importante y variada, se ilustra una diversidad de especies, tanto animales como vegetales, diferentes topografías, la existencia de recursos naturales indispensables para el ser humano como las fuentes de agua dulce.<br /><br />Destacan como paisajes naturales el golfo de Cariaco y las Salinas, que son propiamente el objeto preciado y a destacar de este mapa. En el mar se observan dos islotes de pequeñas dimensiones correspondiendo a las islas de Coche y Cubagua. Entre las especies animales podemos encontrar; diversidad de aves, algunos de ellos de gran tamaño que podrían ser garzas, mamíferos domesticados de pastoreo (vacas, cabras u ovejas), de compañía como perros, mamíferos salvajes como venados y peligrosos jaguares, en el mar existen también peces. Con todo esto se vislumbra una enorme cantidad de recursos disponibles para la sobrevivencia en esta zona.<br /><br /><br /><strong>Conclusiones</strong><br /><br /><br /><br />En el contexto cultural de los territorios españoles del siglo XVII, y específicamente en el ámbito de la ingeniería militar y la construcción de fortificaciones para la defensa y protección del imperio, el análisis del mapa elaborado por Rodríguez de Villegas es significativo, pues nos permite reconocer la importancia estratégica que las salinas de Araya presentaban para el momento y la necesidad de impedir el acceso de otros países hacia ella. El mismo nos muestra las posibilidades de llegar hasta las salinas y su forma de explotación. Podemos además evidenciar las construcciones realizadas por la corona en la zona, la fauna y topografía de las costas de Margarita y del actual estado Sucre. La técnica empleada por el autor es ingenua, sencilla, y contrasta el paisaje en contraposición a la preeminencia de la fortaleza. Es de destacar a su vez el extenso texto que acompaña al mapa ya que revela importantes datos para el reconocimiento de la zona y da constancia de los resultados de la reunión para la cual fue realizado. Todo este mapa en su conjunto, nos remite a la visualización de un relato en el que la técnica gráfica sirve a la narración de lo que sucede en torno a la zona de Araya.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong>Bibliografía.</strong><br /><br />Arcilla Farías, E. (1961). Historia de la Ingeniería en Venezuela (Vol. 2 tomos). Caracas: Colegio de Ingenieros de Venezuela.<br />Arellano, A. (2000). Ciudad colonial Venezolana. Instrucción y representación. Caracas: Instituto de Urbanismo. facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela.<br />Artillas, V. (2007). El dibujo, sus tipos y evolución. Recuperado el febrero de 2010, de www.infinitedesing.blogspot.com.<br />Brewer-Carías, A. (1997). La Ciudad Ordenada. Madrid: Instituto Pascual, Universidad Carlos III de Madrid.<br />De Sola, I. (1967). Contribución al estudio de los planos de Caracas 1467-1967. Caracas: Comisión del Cuatricentenario.<br />Duarte, C. F. (1967). Aportes Documentales a la historia de la Arquitectura en el período hispánico venezolano. Caracas: Academia Nacional de la Historia.<br />Gasparini, G. (1991). Formación Urbana de Venezuela. Siglo XVI. Caracas: Armitano.<br />Gasparini, G. (1985). Las Fortificaciones del Período Hispanico en Venezuela. Caracas: Armitano.<br />Nº12, B. C. (1960 - 1972). Caracas: Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas, facultad de Arquitectura y urbanismo, Universidad Central de Venezuela.<br />Vegas, F. (1984). EL continente de papel. Caracas: Fundación Neumann.<br />www.cuandoerachamo.com/kalkitos-calcando-nuestras-histórias. (s.f.).Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-22230570426335425752010-02-02T09:01:00.004-04:302011-07-03T18:15:56.247-04:30Los Museos que piden vivir<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYu7Qcw7gSPsWSu64vWC0x21cl9SaW-QPJbexBo9dwtPhvQFvPWMr6EoBcTwSHjTCbrrN0vuQhXGThu1DtW_Os9114y1g2vaMQB6gKV7hvWZD7FXPEpS4Lw2WxLJk-JioJAST2dA/s1600-h/hor_gan_10.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYu7Qcw7gSPsWSu64vWC0x21cl9SaW-QPJbexBo9dwtPhvQFvPWMr6EoBcTwSHjTCbrrN0vuQhXGThu1DtW_Os9114y1g2vaMQB6gKV7hvWZD7FXPEpS4Lw2WxLJk-JioJAST2dA/s320/hor_gan_10.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433646256976145250" /></a><br /><br /><br />Entendemos el museo como ese espacio institucional que ha evolucionado desde el gabinete de curiosidades de la Ilustración -donde se almacenaban, catalogaban y exhibían los objetos- hasta nuestros días. Sin embargo mucho se ha bregado y aún falta por andar para la construcción del ideal contemporáneo de museo, el que la sociedad actual en constante evolución y con necesidades cambiantes, demanda. <br /><br />La evolución de las necesidades que posee el Museo contemporáneo asumidas como reto, son las que motivan esta reflexión. Encontramos que se puede hablar de museos vivos, museos muertos, museos vivibles y museos vividos, en función de la naturaleza de las exposiciones y de los resultados que estas tengan con el público – la sociedad a la que sirven-.<br /><br /> El museo en el sentido estricto de la palabra se entiende como ese lugar donde se guardan, conservan, investigan, estudian y se exhiben colecciones de objetos de cualquier índole -artísticos, científicos, curiosidades, etc.- que posean un valor cultural para la evolución y desarrollo del conocimiento humano; son fundamentalmente instituciones sin fines de lucro, abiertas al público que prestan un servicio a la sociedad.<br /><br />Justamente en esa vocación de servicio a la sociedad que todo museo se debe, es donde radica el que este sea considerado una institución muerta, viva, vivible o vivida. <br />Hablamos de museos muertos cuando estos se convierten en sarcófagos de los objetos o de las ideas que exhiben, cuando las exposiciones no son visitadas con la afluencia necesaria para que sirvan de efectivos comunicadores de experiencias a la sociedad. Un museo muerto adolece de propuestas y por consiguiente no genera ningún o poco interés. <br /><br />En culturas como la venezolana, en la que asistir semanalmente a un museo, como espacio de esparcimiento, es en la actualidad estadísticamente insignificante comparado con lo que representa el centro comercial como lugar de preferencia, esto hace que la actividad museística deba esforzarse mucho más en presentar una oferta cultural interesante, que además de ser gratuita, cumpla con las expectativas de un público desinteresado y desinformado. <br /><br />La concurrencia al museo venezolano -que en otros tiempos fuese una actividad que muchos disfrutaban- atraviesa en estos momentos una de sus más profundas crisis. El museo como producto de mercado, no es apetecible, ha dejado de llamar la atención. Sumado a esto existen políticas culturales de estado que imponen, de maneras sutiles o directas, criterios curatoriales que van en detrimento de la exploración artística e investigativa y que se traducen en vanos ejercicios, los cuales no llegan a cumplir con una función social y no representan interés del colectivo. Dejando el espacio del museo vacio y ausente, en donde la presencia impositiva del estado ahuyenta a los naturales visitantes. Es cuando decimos que el museo pasa a ser un museo vivido, vivido solamente por un estado que lo obliga a exhibirse como él no quiere ser y como nadie quiere que sea. Lo lamentable es que el lugar museo como centro de esparcimiento, de difusión de cultura y de experiencia, que posee una vocación ritual, queda deshabitado pasando a ser un espacio agónico, sin público que lo viva -perdiendo su noción de lugar-. Tal vez la ausencia de institución museística, o mejor dicho, la usurpación por parte del estado de los quehaceres del ámbito museístico está alejando definitivamente a los diversos públicos del museo.<br /><br />El museo vivo que es vivible, sentido y apreciado nace de iniciativas de la sociedad o del estado cuando promueve la satisfacción de las necesidades de un colectivo, que es quien lo activa y lo hace presente y presencia en sus actividades cotidianas. En el vivir al museo está implícita la noción de habitarlo, de hacerlo propio y es de esta manera cuando el museo, como institución, deja de ser simple reservorio para relacionarse y formar parte como ente activo de la sociedad.<br /><br />Paradójicamente, en la actualidad otros espacios culturales han venido tomando el lugar del museo en la sociedad. Nuevos espacios culturales alternativos y nacidos de iniciativas privadas, presentan una oferta cultural atractiva. Se han generado espacios que cautivan, con su esencia y sobriedad, a un público ávido de propuestas curatoriales innovadoras. Estas galerías, fundaciones o similares, son los lugares de peregrinación de un público selecto, que busca por snobismo o curiosidad, aproximarme desde perspectivas no convencionales a la diversa propuesta cultural. Son sin embargos lugares elitescos, con intereses particulares y fines privados, que a pesar de pretender servir de difusores y promotores de la cultura, no logran llegar completamente a la sociedad, viendo reducido su radio de acción a pequeñas comunidades. Sin embargo y, a pesar de la multiplicación de estos espacios culturales, los mismos no deben pretender nunca sustituir al museo como institución, ya que es evidente que solo alcanza a un público determinado, y no a toda la sociedad que está sedienta y anhelante de aproximarse libremente a la cultura. <br />El museo, dentro de nuestro entender, debe ser, entre muchas otras cosas, una institución pública al servicio de la sociedad, pero no al servicio de una parte de la sociedad, o de lo que se obliga a ser una parte de la sociedad, sino que nos abarque a todos sin exclusiones.<br /><br />La cultura museística en Venezuela se encuentra en pronóstico reservado; su rescate en cuestión de vida o muerte. Los museos como instituciones no pueden ser carentes de ideologías; su deber ser, es ser ideológicos que no es lo mismo que ideologizantes. Los archivos de los cuales está formado el museo no deben obedecer a criterios curatoriales particulares o gobierneros, los archivos que constituyen las colecciones de los museos deben ser operados con ética y mística donde exista una libertad de acción y se respete la pluralidad de pensamiento. Esto se evidenciaría en propuestas curatoriales atractivas y atrayentes, lo que desde nuestro punto de vista fungiría como el rescate, que bastante falta le hace, a la institución museística venezolana.Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-29289118188122145892009-09-30T22:37:00.004-04:302011-07-03T19:32:56.375-04:30EmociónEsa sensación agradable y angustiosa a la vez, llena de adrenalina que necesito y añoro de tanto en tanto. La siento ahora. Es saber la felicidad cercana, o un momento de felicidad. Es sentir como con solo el pensamiento se está cerca de lo esperado. Porque la emoción implica ilusión, obtener algo deseado, que, puede ser de cualquier naturaleza: física o psicológica.<br /><br />Prefiero la sensación de emoción positiva, aunque existen las negativas también, pero por los momentos obviaré su existencia. La sensación ahora es muy buena. Cuando ocurre algo que uno ha esperado se siente satisfacción, pero esperar algo que sabemos llegará, es, definitivamente, rico. Rico como un helado de chocolate: dulce, cremoso y evocador, que hay que comerse pronto en su justo momento.<br /><br />Mas allá de las rayadas “mariposas en el estómago” es sentir, realmente sentir, que el corazón palpita más rápido, y la respiración se torna corta. Que la sangre está circulando fuerte y ansiosa, tanto como para irradiar los brazos y piernas con un vapor, un calor suave pero intenso que enrojece. O mejor aún sentir la emoción en la entrepierna justo en ese lugar, dentro y fuera, que timbra cuando le tocan a uno el ombligo.<br /><br />Me emociono, quiero vivir la mayor parte del tiempo emocionada, con timbrazos en la entrepierna y el cuerpo sonrojado, lleno del deseo de que lo que espero, llegué.<br /><br />22/07/2009Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-74344135645367765162009-08-11T22:31:00.003-04:302009-10-05T14:42:51.465-04:30No quieroSi me pongo a pensar que quiero seguro no logro atinar con todo, por eso los NO quiero vienen más rápido a mi cabeza. Eso de lo que deseo deshacerme, aquello que no deseo repetir o lo otro que nunca debe estar cerca de mí.<br /><br />No quiero que el jugo de melón me caiga pesado en el estómago. No quiero repetir escenas desagradable, ni a las personas que con ellas vivieron. No quiero el sexo rápido, ni la comida fría. No quiero que exista una sola época de aguacate. No quiero hacer nada que no quiera hacer. No quiero comer caraotas. No quiero tomar medicamentos, ni enfermar. No quiero estar con alguien con quien no quiero estar o que alguien que no quiera estar conmigo, esté conmigo. No quiero que se acabe el agua caliente mientras me ducho. No quiero falso amor, ni insincera amistad. No quiero ir al banco o al seguro. No quiero nocivas reincidencias. No quiero dar vueltas para estacionar el carro. No quiero ruidos fuertes. No quiero dejar de venir a casa a almorzar. No quiero sentir nostalgia, ni crueles distancias. No quiero vagar. No quiero que me afecten las cosas que no puedo resolver. No quiero dejar de dar clases, menos dejar de aprender. No quiero sentir injusticias. No quiero dejar de vivir por miedo....Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-45047077292239195932009-08-01T23:08:00.002-04:302011-07-03T18:15:34.108-04:30Lluvía<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhASnh4f7aPMzLtgvq6dNUfDv6DJP6L8lM70LO1zzcJv2a7a4-57QdfR19w2Tc8zlJPm9d_5uZ-k2BJsGdlmsiPnCvipTfblFOZh051DGqHcXGt2WMi0yaQXOEJQqZwMRBGUKGYqA/s1600-h/lluvia.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhASnh4f7aPMzLtgvq6dNUfDv6DJP6L8lM70LO1zzcJv2a7a4-57QdfR19w2Tc8zlJPm9d_5uZ-k2BJsGdlmsiPnCvipTfblFOZh051DGqHcXGt2WMi0yaQXOEJQqZwMRBGUKGYqA/s320/lluvia.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5365206060054849970" /></a><br /><br />Llueve. Y yo acá veo como se escurre y se extiende en mi cuerpo, el deseo. Se lava ante la ausencia, ante la espera. Duermo con el sonido de las gotas, concentro mi oído para escucharlas, que me arrullen, para olvidar que descanso sola. ¿Desvanecen o aumentan con el tiempo las ganas?, tus ganas y las mías. Ahora sintiendo placer en toda mi piel. Me mojo bajo la lluvia, ya que no puedo mojarme en ti.Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-89097328209683083202009-07-26T23:10:00.001-04:302009-07-27T19:58:41.692-04:30PosarFrente a la cámara es fácil sentirse incomodado, sobre todo cuando detrás del lente hay algo que espera revelar. Pasa que nuestras propias imágenes distraídas no nos gusten tanto como aquellas para las cuales nos acicalamos, mostramos nuestro “lado bueno” y sonreímos.<br />Dentro de la familia la “sonrisa natural” para la fotografía de grupo, de ese día especial, de cada mes sin ningún motivo, debe ser tan duradera como la cantidad de fotógrafos, lo que es igual al número de participantes. No se perdona que alguna no salga esplendorosa, de haber algún mínimo defecto la toma será repetida hasta que cada cámara se lleve la correcta imagen familiar de “la ocasión”. <br />Años de practica son necesarios y la iniciación inevitablemente temprana. El proceso entonces practicado hasta ahora y que ha llevado a resultados favorables para esa pose con sonrisa natural es el siguiente: escoger el lado derecho, para mostrar el rostro del lado izquierdo, despejar el cabello de la cara pero dejarlo caer “naturalmente”, elevar ligeramente las cejas y agrandar (aunque no tanto) los ojos, luego la parte mas difícil, Sonreír: procurar que lo elevado de los pómulos no nos hagan lucir con aspecto achinado, mostrar levemente los dientes superiores (levemente para que se note el buen trabajo del ortodoncista, pero que no parezca una cuña de colgate), evitar que se sienta un temblor, pero que sea radiante, que no se evidencien las patas de gallo, ni la comisura de los labios y que tampoco incomode ya que habrá que mantenerla por largos minutos.<br />El problema ha sido cuando en “la ocasión” el momento de la toma se demora mucho mas de lo “correcto” ya que un defecto familiar genético es capaz de revelar el estado de ebriedad familiar de “la ocasión”: igual cantidad de ojos izquierdos gachos al número de participantes congéneres de la toma.<br /><br />Noviembre 2008Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-19662013926348782512009-07-26T22:56:00.003-04:302009-07-27T19:59:16.091-04:30Cartas de amor y odio<span style="font-weight:bold;">Sin Ti</span><br /><br />Escucho una y otra vez las melodías de tu disco. El que está en el reproductor desde el viaje a la playa. Ese mismo que parece acompañar el sentimiento indefinido que llevo profundamente a todas partes. <br /><br />Espero una llamada, una señal que me diga que estas allí, pensándome. Pero eso no sucede. Sé que no es por mí tu distancia, es más porque no te encuentras ni a ti mismo, no logro explicarme si evades mi presencia o tu propia ausencia.<br /><br />Me reprocho haber escuchado tus palabras más que a mi propia voz. Me evoco a mí misma diciéndote que necesitabas vaciar un poco el corazón, que en el amor, los lutos merecen un largo duelo antes comenzar nuevas historias. Me recuerdo a mí misma negándome a aceptarte, y tú insistiendo en que lo hiciera. Dijiste que estaba superado. Y no lo estaba. <br /><br />Quisiera volver a sentirme como hace semanas, antes de que ella regresara a perturbarte. Cuando todo era alegría y mi corazón latía fuertemente ante cada encuentro. ¿Recuerdas esos días? Yo cierro los ojos y vuelven como una frágil humareda a mi memoria. Me acicalo cuidadosamente antes de nuestro encuentro y cuido cada detalle de mi cuerpo para parecerte preciosa. Estoy inquieta. Has llegado como siempre a la hora. Parece que me escucho reír a grandes carcajadas, el tiempo transcurre sin que me percate de su paso. Nadie existe más que nosotros. Siento cómo mis pies andan sin que yo guíe su camino y permanezco montada en un globo de aire cálido que tú elevas con tu aliento. Pero dejaste de exhalar y empecé a caer. El aire se enfrío rápidamente, y lo peor y más temido, me dejaste de pensar. Fue mentira que dirías todo. Tuve que extraerte a cucharadas esa temida confesión. Ya lo intuía, algo en mí lo sabía. La escasez de tus caricias me reveló que este templo era solo de paso, que tu querencia era ese otro cuerpo que habías poseído con ansiada pasión. <br /><br />Ahora empiezo nuevamente la tarea de llenar mi vacía agenda. A colmarla de vanas exhibiciones sociales, vinos e inauguraciones, fiestas, de amigos por instantes, de copas en el bar, de ausencias. Tu ausencia. Viene entonces esta temida soledad con apellido, una soledad que lleva nombre. Tu nombre. Una soledad que te piensa. Prefiero, sí, la otra, la soledad sola, la ignorante, la sin dueño, la soledad de antes. La que no te conocía. Aquella para la que no existían tus recuerdos. La que era mía solamente. <br /><br />A ratos siento que no hubo tiempo para que me ilusionara, pero me pasó. Por más que trato de olvidar esas semanas de redescubrimientos, de permisos dados a mí por mí, no lo logro.<br /><br />Espero todavía cada día esa llamada de buenas noches, los lindos mensajes de felices días, las insistentes comunicaciones a media mañana, y el ponernos de acuerdo en las tardes. Extraño el cine en tu compañía, las controversias de arte en las galerías, las amenas conversaciones, las comidas en conjunto, las eternas películas comentadas en DVD, la cena lista al llegar a casa. Extraño dormir unidos. En fin, extraño la compañía. De ti. <br /><br />Hoy solo quiero dormir, porque ese es el único instante en que no te pienso. Despertarme y sentir que tus caricias me recorren sigilosamente, que tus brazos son mi almohada y tu cuerpo mi cobija, sentir que tu ausencia es solo un terrible sueño.<br /><br />Marzo 2005Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-84450064247939708172009-07-26T22:53:00.004-04:302009-07-27T19:59:41.706-04:30Cartas de amor y odio<span style="font-weight:bold;">Ensayo del silencio</span><br /><br /><br />Mutismo: El sujeto a. se angustia de que el objeto b. responda parsimoniosamente, o no responda a las palabras (discursos o cartas) que le dirige.<br /><br />Sea esta la regla de nuestra vida: decir lo que sentimos, sentir lo que decimos. En suma, que la palabra vaya de acuerdo con los hechos. Séneca<br />La palabra, por más contradictoria que sea, preserva el contacto: el silencio lo aísla. Thomas Mann<br />La palabra más soez y la carta más grosera son mejores, son más educadas que el silencio. Friedrich Nietzsche<br />En las ausencias largas, mucho más peligra la constancia del hombre que la de la mujer. Severo Catalina<br />Una mujer está perdida si tiene miedo de su rival. Madame du Barry<br />El amor que razona es un niño que no puede vivir, porque es demasiado inteligente. A. Berthet<br /><br />Febrero 2005Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-51863439005872351702009-07-26T22:41:00.003-04:302009-07-27T20:00:04.057-04:30Cartas de amor y odio<span style="font-weight:bold;">El Amor con Barthes</span><br /><br />Capítulo V<br /><br />Existe un gurú del sentimiento; Roland Barthes escribió: “Fragmentos de un Discurso Amoroso”, un texto que pretende conceptualizar los diferentes episodios de una relación entre Weither y … (no me acuerdo el nombre de ella), a través de una breve enunciación y una posterior narración, en la que los sujetos describen mediante diálogos -incluye en los diálogos a algunos de los más famosos pensadores- su paso o su vivencia de una determinada situación. Es un libro realmente fantástico, donde uno puede encontrar respuestas, o más bien preguntas, acerca de las relaciones interpersonales, no necesariamente amorosas, pero relaciones siempre. <br /><br />Ausencia: todo episodio de lenguaje que pone en escena la ausencia del sujeto amoroso –sean cuales fueren la causa y la duración- y tiende a transformar esta ausencia en prueba de abandono.<br /><br />Puedo asumir que ya estas curado, me alegra pensar que tu ausencia es debida a que aprendes a llenar tus vacíos o a vivir con ellos.<br /><br />De cualquier manera ya sabes que mis hombros y mis oídos te acompañaran cuando los necesites.<br /><br />Besos<br /><br />Pd: te envío un intento de ensayo que escribí acerca de mi tema favorito Caracas.<br /><br />Capìtulo VIII<br /><br />Para continuar con Barthes, un capítulo entero que espero te acompañe hasta nuestro próximo encuentro, como espero que se quede en mí, el placer de tus caricias.<br /><br />Besos<br /><br />Ternura: Goce, pero también evaluación inquietante de los gestos tiernos del objeto amado, en la medida en que el sujeto comprende que carece de su privilegio.<br /><br />1. <br /> <br />Musil <br /><br /><br /><br /><br /><br />Zen <br /><br /><br />2. Si recibo el gesto tierno en el campo de la demanda, estoy colmado: ¿no es ese gesto como una síntesis milagrosa de la presencia? Pero si lo recibo ( y esto puede ser simultáneo) en el campo del deseo, estoy inquieto: la ternura de derecho, no es exclusiva; me es preciso pues que lo que recibo también otros lo reciben (a veces se me ofrece su mismo espectáculo). Donde tú eres tierno dices tu plural.<br /><br />(“L… veía con asombro a A… hacerle a la camarera de ese retaurante bávaro, al pedirle su schinitzel, los mismos ojos tiernos, la misma mirada angélica que tanto lo conmovían cuando esos gestos le estaban dirigidos.”)<br /><br /><br />Musil: “El cuerpo de su hermano se estrechaba tan tiernamente, con tanta bondad contra ella, que ella se sentía reposar en él como él en ella; nada en ella se agita ya, nisiquiera su bello deseo” (L’homme sans qualités, II, 772).<br />Zen: vritti, para el Budista, es el curso de las olas, el proceso cíclico. Vritti es doloroso; solo puede ponerle fin el nirvana<br /><br />Capítulo X<br /><br />A petición del público, envío la secuela del cuento de Carver ¿por qué no Bailáis?. Creo que deberías leerlo, a fin de entender el ejercicio.<br /><br />A Carlos le gustó mucho el título, me dijo que parecía de una novela.<br /><br />Advertencia: cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Se reserva el derecho de autor.<br /><br />Las fronteras entre la ficción y la realidad son límites imprecisos. La máquina de escritura como liberación del flujo esquizofrénico.<br /><br />Muchos besos<br />Véase Pañito de mocos<br /><br />Capítulo XVI<br /><br />Ensayo en MUTTE<br /><br />Un conjunto de palabras escritas, suelen ser más eficaces que unos torpes balbuceos, por esto, y para no dejar de intelectualizar, cosa que me es difícil hacer; mis palabras, mis gestos, mis verdades direccionadas, hoy.<br /><br />Mutismo: El sujeto a. se angustia de que el objeto b. responda parsimoniosamente, o no responda a las palabras (discursos o cartas) que le dirige.<br /><br />Es menos doloroso conocer, que vivir en la incertidumbre de una ignorancia obligada, no puedo saber nada que no me hayas dicho. Según Nietzsche la palabra más soez y la carta más grosera son mejores, puesto que son más educadas que el silencio. Háblame, ya que es la única manera que te conozca, que sepa que quieres, que aprenda de ti.<br /><br />El silencio ahoga, la indiferencia tortura, y la ausencia desgarra.<br /><br />Hoy no tengo clases, la pospusieron para mañana, quiero y necesito verte.<br /><br />Besos<br /><br />Capítulo XXVII<br /><br />Una vez más escudo mi ignorancia amorosa, en un texto que pretende explicarme lo sucedido.<br /><br />Alteración: producción breve, en el campo amoroso, de una contraimagen del objeto amado. Al capricho de incidentes ínfimos o de rasgos tenues, el sujeto ve alterarse e invertirse repentinamente la buena imagen. <br /><br />Sin embargo, si debo decidir, te prefiero: Amigo, que ausente.<br /><br />Llama cuando te permitas conversar, sabes que estaré para escucharte.<br /><br />Muchos besos<br /><br />Capítulo XXVII<br /><br />Tus disculpas... las mías<br /><br /><br />Monstruoso: el sujeto se da cuenta bruscamente que constriñe al objeto amado en una red de tiranías: de piadoso se siente devenir monstruoso.<br /><br /><br />(El otro es desfigurado por su mutismo, como en esos sueños horrorosos en que una persona amada se nos aparece con la parte inferior del rostro íntegramente borrada, privada de su boca; y yo, que hablo, también estoy desfigurado: el soliloquio hace de mi un monstruo, una enorme lengua.)<br /><br /><br />Lamento que mi nick te molestará, nadie pregunto por él, nadie más que tú se sintió ofendido por mis palabras. Palabras que solo buscaban (como lo han hecho siempre) revelar un poco de mi interioridad y estado de animo a los otros. Disculpa si te ofendió. También reconozco que mi verbo hiere y que cuando estoy molesta suelo decir muy crudas verdades, sin medir lo que mis palabras pueden dañar al otro.<br /><br />El sentimiento de incomodidad, al parecer fue mutuo, probablemente llevado por forzar un poco las cosas, por querer mantener la liga cada uno de su lado y por supuesto porque alguien tiene que ceder (y ninguno de los dos quiere hacerlo). <br /><br />Yo me sentí un poco presionada con tus molestias constantes; me refiero a la intolerancia y el mal humor por que no me quedaba en tu casa entre semana, a que te molestaban mis mejores intentos de mensajes de texto mañaneros. También un poco, por no ver de tu parte, un poco de dar hacia que nuestros encuentros sucedieran. A tener que entender actitudes, que no entiendo o no me parecen de entender.<br /><br />Presumo que quede herida de la semana pasada y buscaba excusas para molestarme. Digo presumo, porque realmente fue un acto inconsciente, del que me percate luego de una reflexión. En la que aparecieron molestias, por esa actitud escapista que se “soluciono” con una visita de mi parte y una buscada forzada. De seguro necesitaba hablarlo y eso no sucedió. <br /><br />Quiero que sepas que me divertí mucho, me reí mucho, que pase momentos muy buenos, y que sobre todo te agradezco que me ayudaras a darme cuenta que abrir el corazón aunque duela, no mata. Que me diste la oportunidad de atreverme a querer, de buscar la llave que había botado intencionalmente hace tiempo. Devolviste ilusión, y aunque suene incongruente con nuestro escepticismo, a tener fe en que si puede ser, en que a lo mejor si existe y yo no me he dado tiempo y oportunidad de buscarlo. <br /><br />Deseo realmente que el aprendizaje haya sido mutuo, y que te permitas conversar sobre cualquier otra cosa. Que la agradable tertulia no se detenga. De seguro somos mejores amigos, que “noviecitos”. <br /><br />Muchos Besos<br />Te quiero<br /><br />Compilación mayo 2005Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-27295754988508853192009-07-07T15:31:00.001-04:302009-07-07T15:34:56.838-04:30Próximamente..."Cartas de amor y odio"Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-5474576540643725622009-07-07T15:11:00.002-04:302009-07-07T15:13:51.869-04:30SeveraPerdonar y olvidar.<br /><br />Siendo esta una premisa cristiana, debo entonces confesar que no puedo serlo. Tengo una imposibilidad de olvidar las cosas que me lastiman, las acciones que otros hacen sobre mí y que me han herido física, moral, emocional o psíquicamente. Solo tengo la falsa idea, que si lo recuerdo, no seré inocente, ingenua o tonta otra vez. Pero, soy inmensamente tonta y continuo dando confianza indeterminadas veces hasta que una especie de desdén hace desilusionarme y perder el respeto por el otro.<br /><br />Hoy amanecí con ganas de escribirlas, de escribir esas cosas que me han herido a fin de poder sacarlas de mí, exorcizarlas, echarlas de mi cuerpo, de mi memoria para que dejen de perturbar –las que aún perturban- o con la intención de que una vez fuera ya no envenenen mi corazón, que estoy buscando de sanar, liberar, de reconstruir los pedazos dejados en el camino de las heridas a medio sanar.<br /><br />Escasos son los que se escapan de esta lista. Tal vez, es que siendo yo tan severa, ninguno o muy pocos han actuado completamente “bien” conmigo. Ese “bien” según yo lo entiendo, desde mi ética y mi percepción personal de la vida.<br /><br />Una de las cosas que no puedo olvidar es cuando organicé una despedida para una de mis “mejores amigas” y ella prefirió ir a una discoteca dejándome con la comida comprada y los invitados convocados –los cuales no asistieron ya que la ojomeniada del momento no iba a estar-. Otra situación fue cuando esta misma amiga, ya viviendo en el exterior cumplió años, ilusamente convoque a todos sus amigos, familiares regados por el mundo, a que a una misma hora nos encontráramos en un chat para desearle feliz cumpleaños, llegamos todos, unos más puntuales que otros, pero estábamos 10 personas esperando que la cumpleañera se conectara, nunca lo hizo, luego recibimos todos un mail que decía algo así: a quien se le va a ocurrir que voy a usar 10 min de mi día de cumpleaños para conectarme a internet?. Cabe destacar que en ambas ocasiones me sentí bastante tonta por proporcionar atención a quien realmente no la necesita, y mucho menos la aprecia. No volví a organizarle nada. <br /><br />En una oportunidad había quedado con otros dos amigos de encontrarnos para asistir a un evento gremial. Uno de ellos, profesor de la universidad, tenía entrega de tesistas –cosa que nunca me dijo, porque suele invitar a cualquier arquitecto como jurado a sus entregas pero jamás me ha invitado a mí- el otro tenía ganas de “ir a ver las entregas de tesis” – este término se refiere a pasear por los diferentes pisos de la escuela a mirar las entregas de todas las unidades docentes-. Quedamos en ir primero a la universidad y luego irnos a la fiesta. Este par de amigos me dejaron esperando a las afueras de un peligroso centro comercial caraqueño durante 4 horas, diciéndome durante las primeras 3 horas, cada 15 minutos que ya estaban saliendo, la última hora ya estaban caminando hacia su vehículo, luego desistí de esperar y me fui a la fiesta. Al rato de estar en la reunión me sorprenden llegando, esperando celebrar conmigo -no sé realmente si uno puede celebrar un embarque- y me entero que efectivamente después de terminada la entrega, a la cual no me invitaron a participar, se fueron a dar una vuelta por las demás unidades para ver que tal. Lo que me resultó más increíble de todo, es que a ellos les parecía que no tenían que disculparse por nada, que mi rabia y mi molestia no tenía nada que ver con ellos. Solemos vernos a menudo, pero ya no soy yo quien invita, ni quien espera.<br /><br />Hay algunos amigos muy queridos que viven lejos, son una familia que no suele venir junta a esta ciudad. Antes cuando vivían en Caracas era usual verles al menos una vez a la semana, los visitaba, les conversaba, comíamos, bebíamos, charlábamos etc. Suelo visitarlos en mis vacaciones cuando voy a la ciudad donde ellos viven, siempre les llamo, les escribo antes de ir, me da ilusión verles, ver como dos amigos formaron una linda familia. Sin embargo un día sufrí la desilusión de saber que vinieron todos –mamá, papá e hijo- y no me llamaron para avisar, por lo tanto no los vi. Sé que a veces es difícil en una ciudad como esta, cuadrar, encontrarse etc., pero creo que es posible hacerlo siempre, siempre y cuando exista la intención. Realmente no es una ilusión reciproca, la de vernos.<br /><br />Una herida profunda que no se quitará con facilidad es no haber bautizado al hijo de mi hermana de corazón, porque tenemos hermanos que nos pone la familia y hermanos que nos escoge el destino. Por alguna razón que realmente no me importa y desconozco, su padre decidió que sus padrinos serían sus abuelos, porque según los padrinos son quienes velarían por el niño en caso de que falten los padres (sí esa es la razón de ser padrinos pero igual los abuelos van a estar ahí siempre) además de crear lazos entre las generaciones, de hacerse compadres, hermanos vinculados por el cuidado de la atención de un pequeño. Menos mal que unos años más tarde nació Aquiles, quien sí es mi ahijado –no es hijo de mi hermana de corazón, pero sí lo es de alguien que realmente me aprecia y quien verdaderamente me necesita- aunque no hayamos hecho la ceremonia, será por él, que vele en caso de que algo le faltase, será la piñata y el niño jesús que cuide con mayor esmero y organice con suprema alegría. Es de su pequeñita boca de quien oigo hasta derretirme un: Marrina!!! cada vez que lo veo.<br /><br />La más reciente de las decepciones amistosas es por mezclar la familia y la amistad, o por extender las manos sobre el fuego por alguien que no vale la pena y que es capaz de pisotear su propia palabra y compromiso. La familia de mi madre tenía un apartamento vacio durante 7 años, una sucesión de donde vivía mi abuela, luego de mucho insistirle a mi mamá le alquilo -por un precio irrisorio y muy distante de cualquier costo de mercado- a un amigo mío de la universidad, a quien conocíamos para ese momento desde hace 7 años y quien me prometió que no iba a poner ningún tipo de problemas cuando se necesitara salir. Pasados 5 años y cuando nunca se les había aumentado el alquiler se les solicitó la desocupación, por ley le correspondían 2 años para salir, lo cual respetamos a fin de que esta persona sin techo y su pareja, ambos homosexuales, que no tenían donde vivir, encontraran un buen lugar donde mudarse. Cuál es mi sorpresa que vencido el plazo de espera este amigo se niega a salir, argumentando que él por estar alquilado allí tiene prioridad para la compra, a pesar de que había firmado una renuncia a la compra un año antes, pasaron 3 meses y seguía sin intenciones de salir, sin buscar y obviamente sin encontrar, porque: -no conseguía algo que pudiera pagar. Vale destacar que en esos dos años aumentaron mucho los alquileres y que lo que él podía pagar, en la actualidad, solo alcanzaba para una habitación. Es cuando decido, por primera vez en esos 7 años de alquiler, intervenir y solicitarle a mi “amigo” que salga del apartamento, me dí la tarea de comprar el periódico a diario, meterme yo a buscarle apartamento, perder yo mi tiempo ,en esa ardua labor, porque él no tenía tiempo de hacerlo por sí mismo, así pasaron 3 meses. Cuando ya la situación se hizo insostenible por los reclamos de las otras partes involucradas en la sucesión, mi madre decide presionar por medio de un abogado para agilizar la salida. La ultima vez que lo ví fue cuando tuve que ir a una reunión con el abogado de él, el abogado de mi familia, mi madre, mi hermana y él, a ver como esta persona no me hablaba, no me miraba, hacía caso omiso a mis reclamos de su palabra dada de que eso no iba a suceder, no hablaba solo lo hacía su abogado. Además al preguntarle porque me había eliminado de todas las redes sociales que compartíamos, me respondió que necesitaba alejarse, no sé quien le dio esa idea de que se alejara de quien le brindo protección y techo durante 7 años, tal vez fue su abogado, espero que su abogado sea ahora su amigo, porque personas sin palabra, sin ética y sin valores no las necesito como amigas. Finalmente salió, más sin embargo conservo la llave por un mes a fin de que se consumiera el depósito, dejó cuentas de 3 meses por pagar de condominio y la línea telefónica cortada, tal como nuestra amistad.<br /><br />Una cosa recurrente por la cual he tenido diversas discusiones con amistades, es mi irrestricta negativa a hablar de la política nacional, con quienes por cualquier causa han decidido salir del país a probar suertes, construyendo patria en tierras lejanas. Es de mi opinión que si se ha tenido el “valor” de montarse en un avión y abandonar esto “que se lo llevó quien lo trajo”, esté país sin remedio, en búsqueda de futuros mejores, poco realmente le importa la merde que comemos quienes nos hemos quedado acá levantando de las cenizas lo que se ha quemado. Quienes realmente vivimos este país día a día con sus virtudes y sus errores somos quienes tenemos derecho a hablar, opinar o juzgar lo que acá suceda, a menos efectivamente que desde la lejanía cumplan con su derecho y deber del voto.<br /><br />Tal vez sí, es que soy demasiado severa, o es que espero demasiado y me desilusiono con facilidad cuando lo que espero no es cumplido. Pero es que también era, antes, antes de que estas cosas recurrentes sucedieran, demasiado prestas a dar. Tan poco me importaban ciertas cosas, que podía pasar 2 horas dejando a mis amigos en sus hogares antes de llegar al mío luego de las salidas nocturnas, para darme cuenta de que ahora cuando muchos de ellos ya cuentan con vehículos para transportarse, no son capaces de venir por mí de voluntad propia, debo rogarles y dar explicaciones de cuando no deseo usar el carro, claro esto rara vez ocurre, ya que han sido muchas las ocasiones en las que a ellos les ha dado fastidio venir por mí y me he quedado en casa sin salir, para darme cuenta al día siguiente en alguna conversación: lo bien que la pasaron anoche en la fiesta.<br /><br />Pero igual tengo buenos amigos, eso creo. Hoy al escribir esto espero que lleguen varios amigos que viven lejos, espero que se queden a mi cumpleaños, espero que lo recuerden, espero ver a esos niños que no son mis ahijados, espero que quieran verme tanto como yo quiero verles a ellos, espero que nos reunamos, espero que visiten mi casa, espero que me traigan recuerdos (como yo les llevo a ellos siempre) espero, espero tantas cosas que a la vez no quiero seguir esperando nada, porque el que espera corre el riesgo de no recibir nada de lo que espera. Espero no esperar nada, de quien nada tiene a bien darme.Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-88320851487125396122008-11-13T20:26:00.004-04:302008-11-13T20:51:05.874-04:30Y el Otro descubrío de qué se trataba<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjeAK6DvPkxthavOxr4YpPB2kZnN7iSomDDSnbIzaO3r47nTXr4xP4-99_zgDsKXbIhVvv2QSWqQVCvRktCn3KaAg-uyASOwXLOWrAaTs2gSCzp9II8hUKADhgVvkgVr9QlY7tmQ/s1600-h/corazon-1.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjeAK6DvPkxthavOxr4YpPB2kZnN7iSomDDSnbIzaO3r47nTXr4xP4-99_zgDsKXbIhVvv2QSWqQVCvRktCn3KaAg-uyASOwXLOWrAaTs2gSCzp9II8hUKADhgVvkgVr9QlY7tmQ/s320/corazon-1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5268313787536248786" /></a><br /><br />Sarandeado pero no roto<br /><br />Cansado pero no vencido<br />Anestesiado pero no caído<br /> marcado<br /> desaliñado<br />Enamorado del árbol caído<br /><br /><br /> cómo lo hizo?? Me preguntoSantísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-75262547786041962882008-11-02T15:24:00.003-04:302008-11-09T15:07:04.328-04:30Caracas: Categorías museales y Prácticas artísticas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5Rf57k3BMKenIJjKIIrRUXl3WZ6Twgdo3l4LAHR4mG8JCx4Kr-hAMq7MtInYDWocI009Fo1z98mUECh4mC8_iAezwcLZnvdpE-V-Fscmp407LIniRa6kEuqqy-awIkcvj4Zrlw/s1600-h/el+cine.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5Rf57k3BMKenIJjKIIrRUXl3WZ6Twgdo3l4LAHR4mG8JCx4Kr-hAMq7MtInYDWocI009Fo1z98mUECh4mC8_iAezwcLZnvdpE-V-Fscmp407LIniRa6kEuqqy-awIkcvj4Zrlw/s320/el+cine.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5266743753219166690" /></a><br />Caracas: un museo<br />Sinopsis<br /><br /><br /><br />Al revisar los atributos que la ciudad de Caracas posee, deviene la propuesta que la ciudad se comporte como su propio museo, como su teatro de la memoria. Es por lo cual presentaremos varias categorías de musealización de las manifestaciones artísticas que usan la ciudad como soporte. Una muestra de la ciudad como museo, como sustrato de las tradicionales y nuevas tendencias de la plástica urbana. Así mismo buscamos mostrar como en la actualidad, las expresiones artísticas tratan, en contra todos los pronósticos, reflejar la identidad y vocación artística de la ciudad.<br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />Categorías museales y prácticas artísticas.</span><br /><br /><br />La ciudad de Caracas es considerada una urbe moderna, la gran cantidad de edificaciones construidas en los años 50 que conforman el paisaje, época en la que el movimiento moderno se consolida dentro del entorno urbano de la ciudad, nos dan muestra de esto. La retícula de carácter colonial predominante a principios del siglo XX se vio desconfigurada por el auge de la modernidad y los procesos de conurbación de las urbanizaciones de campo que se sumaban a la ciudad, la inclusión de grandes avenidas, autopistas y las nuevas edificaciones, constituyeron un cambio radical y descontrolado de su crecimiento. En el marco de la ciudad contemporánea las nuevas tendencias nos refieren inmediatamente a considerar las pasadas, una ciudad formada a especie de collage, superposición de capas de diversas intensidades, formas y usos. Caracas, ciudad que otrora fuera la de los “techos rojos”, es ahora un cúmulo de sucesos, tipológicamente postmoderna, no por convicción sino por accidente, dibujada sobre la arquitectura moderna, posee numerosas peculiaridades que merecen ser rescatadas, revalorizadas y sobre todo comunicadas y difundidas.<br /><br />Caracas posee invaluables atributos que la constituyen como una ciudad contemporánea en constante crecimiento. Con el paso del tiempo la ciudad ha mutado, llegando a ser cúmulo de situaciones, a veces incomprensibles para el estudio humano y social. Sin embargo parece siempre dispuesta, susceptible y sedienta de análisis. <br /><br />La amada por muchos, y a veces odiada por algunos, la ciudad de Caracas, es siempre fuente de controversiales críticas a nivel urbano, arquitectónico, social y cultural. Lejos de alejar a sus detractores tiende a acercarlos en busca de posibles soluciones a sus tan innumerables problemas. Sin embargo pareciera que es inmune a sus críticos y que continúa siempre proporcionando temas de los cuales hablar y reflexionar. Giandomenico Amendiola comenta en su libro La ciudad postmoderna que: <br /><br />En la ciudad cada parte o aspecto, cada lugar o red de lugares es el resultado de toda la historia precedente. Vivir la ciudad significa pues establecer una relación, consciente o inconsciente, critica o pasiva, con el pasado.<br /><br /><br />En este collage cohabitan fragmentos de la Ciudad de Caracas en un solo lugar, algunos de ellos; la arquitectura y el arte, generan circunstancias espaciales gratificantes y de significativo valor espacial por sus condiciones físicas, sociales y culturales. <br /><br />Al utilizar, la ciudad de Caracas como fundamento o propósito de investigación, surgen innumerables temas al respecto, tantos como habitantes con ganas de hacerlo existan. Algunos de los que se me ocurren son los siguientes:<br /><br />La ciudad de Caracas como fuente de sentido plástico: comprende las manifestaciones artísticas, desde sus primeras incursiones inspiradas y generadas con la ciudad de Caracas como tema o fundamento. <br /><br />Caracas ha sido, desde principios de los tiempos, fuente de inspiración creadora. La generosidad del valle sumada a la imponencia del Ávila como límite norte -con sus cambiantes colores a lo largo del día o épocas del año- sirvió de musa para los artistas. Desde principios del siglo XX y hasta los años 50, fue sin duda uno de los temas de mayor trascendencia, el principal reto para los artistas de momento, era plasmar en el lienzo, la majestuosidad de formas, tonos y atmósferas, con pinturas al aire libre que emulaban la corriente impresionista mundial. <br /><br />A lo largo de la historia, diversos movimientos artísticos se manifestaron a través de la representación fiel de la realidad, luego de exploraciones personales, se descubre la plástica como herramienta de comunicación, modo de expresión de las búsquedas individuales de cada artista. <br /><br />Luego de El Ávila como inspirador han surgido también las edificaciones relevantes o las situaciones particulares de la ciudad como motivadores o detonadores de propuestas plásticas. La crítica reflexiva que muchos artistas han realizado a través de sus obras, de las fallas o aciertos de la modernidad ha contribuido a re-pensar muchas de las soluciones arquitectónicas, físicas y sociales que le hemos dado a nuestros problemas.<br /> <br />Así mismo, y gracias a los avances tecnológicos, vemos con entusiasmo cómo las situaciones cotidianas son recreadas por un colectivo que vive y padece la ciudad, colectivo éste, que sin pretensiones artísticas, generan propuestas sirviendo de catalizadores por sucesos o acontecimientos propios de esta ciudad <br /><br />Experiencias como la Escuela de Caracas y todos sus artistas involucrados, artistas como Cabré o Martin Tovar y Tovar. Le siguen artistas más contemporáneos como Antonio Lazo, Nelson Garrido, Muu Blanco, Hayser Brea, Jaime Castro, Matías Pintó, Daniel Medina que son representativos o poseen obras en las que la ciudad es el detonador o la fuente del sentido plástico. Esto por nombrar algunos, ya que dentro del arte venezolano son muchos los que podemos incluir cuando la ciudad de Caracas es inspiradora del arte.<br /><br />Se busca indagar y descubrir acerca de la fuente de inspiración y sentido, cómo a través de diversos lenguajes plásticos se encuentran elementos coincidentes con el objeto origen de la inspiración. En Caracas son recurrentes temarios como El Ávila, las edificaciones modernas, la flora, la fauna, los símbolos, los anuncios, la particularidad de los letreros y avisos, incluso personajes que hacen vida pública de la ciudad, son objeto y sujeto de la plástica urbana.<br /><br />La ciudad de Caracas reconocida como tema de estudio: Abarca todo lo que artistas, arquitectos, urbanistas, filósofos, sociólogos, antropólogos, geólogos, biólogos, historiadores, cuentistas y otras disciplinasque tratan la ciudad han hecho por y para la misma. <br /><br />Se mostrará los componentes que conforman la Ciudad, desde de la investigación (social, urbana, antropológica, geológica, arquitectónica). En esta investigación se espera encontrar elementos que por la naturaleza de sus exploraciones sirvan para ejemplificar situaciones de la ciudad como la evolución de la Ciudad, buscando explicar los diversos estudios morfológicos y de desarrollo que se hayan realizado, mostrando tópicos como la conformación y desarrollo de la retícula originaria, la organicidad, la conurbación y otros fenómenos formales del crecimiento y asentamiento de las ciudades modernas. Así como servir de registro de lo que la ciudad como tema de estudio genera.<br /><br />Ahora abordaremos el tema de las categorías museales y las prácticas artísticas que la ciudad de Caracas nos ofrece, y que son realmente el motivo de esta ponencia.<br /><br />A raíz de la admiración de los atributos que Caracas ofrece surge la idea de convertirla en su propio museo, a fin de manifestar y estrechar la necesaria relación entre los habitantes y su ciudad. Apuntalándonos en el texto de Giandomenico Amendiola donde dice: “La ciudad se convierte en museo y alegoría de la historia de si misma”.<br /><br />El ámbito que corresponde a La ciudad de Caracas como soporte para las tradicionales y nuevas tendencias de la plástica urbana; se refiere a aquellas manifestaciones artísticas que por su naturaleza utilizan la infraestructura existente en la ciudad como plataforma o soporte de exposición. <br /><br />Mostraremos las manifestaciones artísticas y sociales que usan a la ciudad como plataforma, como es el caso del arte mural en las edificaciones de los años 50, la novedad de los años 70 de incorporar obras de arte a los espacios públicos de los edificios institucionales, el arte vial y las caraqueñografías o iconografías publicitarias de la ciudad.<br /><br />En la época actual, las nuevas tendencias han cambiado los esquemas bajo los cuales estábamos acostumbrados a apreciar el arte, el arte sale de los museos y galerías para manifestarse de innovadoras y diferentes maneras, apropiándose de espacios que no le “pertenecían”, incluso llegando a cambiar nuestra consideración de lo que arte significa. Como Hugo Gaggiotti dice en su articulo “Háblanos de la ciudad”: “Una ciudad no es independiente de las representaciones que se hagan de ella”.<br /><br />La exposición en la ciudad de la ciudad, significa la reconsideración de la noción de arte, aludiendo a Jean Michel Basquiat “Una obra de arte se compone de los mismos ingredientes que un graffiti: garabatos, símbolos e ironía”, a raíz de esto se abren puertas a futuro, a muestras de manifestaciones artísticas de arte público como lo son: grafittis, artes de calle, sin dejar de lado expresiones actualmente aceptadas como performances o happening. Por lo tanto: “… toda expresión sobre la cual pueda producirse el discurso urbano es un texto urbano, un producto cultural de la ciudad.<br /><br />La muestra que no se limita sólo a mostrar la historia artística de la Ciudad, si no también, a mostrar cómo Caracas es capaz de evolucionar, mutar y contarse, en sinergia con las nuevas corrientes plásticas y sociales de nuestra época. <br /><br />Las categorías museales que mostraré en esta ocasión son de tres tipos: las obras incorporadas a la arquitectura, el arte público y las caraqueñografías.<br /><br /> La categoría de las Obras incorporadas a la arquitectura se refiere cuando la edificación arquitectónica posee valores adicionales a las consideraciones espaciales propias. Es decir, tienen algún elemento de carácter plástico que es bien mantenido por ser o formar parte de su infraestructura y concepción espacial, con lo que se nos brinda la oportunidad de generar recorridos de revalorización del arte y concientización del espectador. Dentro de este caso existen 3 sub-categorías: El muralismo, los elementos decorativos ornamentales aislados y las piezas decorativas funcionales o involucradas al espacio arquitectónico.<br /><br />En el Muralismo encontramos diversas naturalezas de obras que van desde el mosaico hasta la instalación. En el Mosaiquismo destaca el trabajo de Enio Tamiazzo, artista italiano nacido en Padova que vivió en Caracas por un período de 10 años, en la época de los cincuenta, durante estos años se encargó de generar obras de gran importancia plástica en las fachadas ciegas de las edificaciones, es relevante tanto por la técnica; diminutas piezas de mosaico italiano de diversos colores que, por repetición, abarcan grandes superficies verticales, como por los motivos que representaba.<br /><br />Estos murales de mosaico relatan una historia y un tiempo específico en la conformación de la ciudadanía, cuando el crecimiento humano, pedía la construcción de edificaciones destinadas a vivienda, las mismas se realizaban en las urbanizaciones con mayor potencial de desarrollo, como lo fueron en su momento: Altamira, Bello Monte, Los Palos Grandes, Plaza Venezuela, Chacaito, Chacao, Las Mercedes, Los Chaguaramos, Av. Panteón, La Candelaria, San Bernardino entre otras, algunos de los edificios allí presentes buscaban poseer ese atributo que las identificara como únicas y las diferenciara de las demás.<br /><br />En Venezuela, en contraste con otros países en los que también el arte mural se desarrolló como México o Argentina, la condición de realismo social no está vinculada a la protesta en el sentido revolucionario, como es el caso mexicano, o al religioso como en Argentina, sino a una representación de diferentes situaciones sociales, tipos y clases del individuo. Los personajes de estos murales caraqueños presentan notables características fenotípicas del indio, del negro y del blanco, en nuestro caso no se hace referencia a las diferentes clases sociales de campesinos y burgueses, más bien parecen exponerse para recordarnos siempre la pluralidad y diversidad que conforma nuestra sociedad mestiza. En el aspecto formal, las representaciones humanas están acompañadas de elementos gráficos de múltiples colores con figuras geométricas, líneas y ángulos, que se vinculan y transitan en la obra, con la presumida intención de generar pausas en el recorrido visual, así como acompañar a los personajes, que en su eterna ubicación elevada, nos observan silentes en nuestro día a día. <br /><br />Otra de las muestras del muralismo son algunas piezas realizadas a modo de instalación en las que observamos composiciones geométricas en bronce, o grabados sobre el friso a modo de impronta, de este tipo de murales destacan los presentes en la urbanización Sabana Grande y la Alta Florida.<br /><br />También existen obras que llamamos Elementos decorativos ornamentales aislados, algunas de estas obras por la naturaleza de su concepción y ubicación en las edificaciones que le sirven de albergue, pueden recibir el calificativo de “Zarcillos”, “pendientes”, “prendedores” o “encargos”, ya que constituyen elementos decorativos colocados posteriormente en los espacios exteriores de las edificaciones. A modo de ornato público, estas obras corresponden mayormente a la época de los años setenta, período en el que la ciudad vio crecer su infraestructura con edificaciones institucionales, sedes de importantes empresas y bancos, en pleno auge de la bonanza petrolera y la conformación de importantes capitales privados. Al parecer existió un decreto en el que se obligaba a este tipo de edificaciones a colocar obras de arte en los espacios públicos adyacentes a su infraestructura, a fin de que se colaborara con el embellecimiento de la ciudad. De esta iniciativa tomaron auge los artistas más solicitados, bien por su trayectoria o por estar de moda, artistas como Rafael Barrios, Víctor Valera y Carlos Cruz Díez entre otros. Se consolidó implícitamente una relación simbiótica entre el renombre de las empresas y el renombre de los artistas, en los que ambas partes se veían favorecidos.<br /><br />En las Piezas decorativas funcionales o involucradas al espacio arquitectónico, encontramos obras que por su relevancia o ubicación son imprescindibles para la edificación que las alberga, bien sea porque están diseñadas específicamente para el lugar de su implementación, porque sirven de cerramiento o simplemente porque sin ellas la edificación perdería valor espacial, son obras que pretenden, en algunos casos de manera satisfactoria, seguir el ejemplo de la síntesis de las artes. Los artistas más representativos de esta categoría son Jesús Soto, Oduardo Rodriguez, Gego, y algunos no identificados.<br /><br /> Las representaciones de carácter público presentes en la Ciudad van desde la estatuaria, hasta los intentos de arte público, que llevado por la desidia de sus cuidadores son sólo restos cadavéricos de un gran elefante blanco que no logró su objetivo social de contemplación y admiración, donde sus carroñeros sólo vieron en él, grandes fuentes de material de reciclaje, dañando de manera irreversible las obras públicas. Parece casi imposible encontrar un ejemplo de Arte público que no haya sufrido las agresiones del hampa, afortunadamente hemos podido recuperar muchas de estas obras con restauraciones que en realidad son réplicas, en detrimento de lo que la obra original poseía.<br /><br />Estas obras de arte público suelen estar ubicadas en espacios de alto tránsito bien sea vehicular o peatonal, han sido usadas para enaltecer zonas deprimidas, para resaltar la incursión del Metro de Caracas como el gran urbanizador de la ciudad o simplemente para demostrar la gestión de determinados alcaldes. Son muchas pero necesitamos más para que sean realmente representativas, entre las más significativas está el Mural en mosaico de cerámica en la autopista Francisco Fajardo a la altura de Plaza Venezuela de Pedro León Zapata, titulada Conductores de Venezuela, por representar con su particular estilo a los ilustres de la cultura venezolana de todos los tiempos. <br /><br />También están Los Paseantes de la Cota mil los cuales cuando crece la vegetación que les rodea dejan de ser percibidos. Así msmo esta el Mural de Juvenal Ravelo en la parte baja de la Avenida Libertador que ha sido varias veces repintado y que constituye según mi criterio la pretención de una vuelta del cinetismo.<br /><br />Las obras de Plaza Venezuela; el Abra Solar de Alejandro Otero, y la obra de Cruz Díez que acaban de ser por fortuna replicadas ya que ambas sufrieron estragos del vandalismo. Aún se espera por restauración El Monumento a Colón en el Golfo Triste de Rafael de la Cova develada en 1899 y que correspondía a una de las obras estatuarias más antiguas de la ciudad, que aún permanecía en su estado original, esta obra reforzaba el nombre de Paseo Colón dado a esta zona que va desde la salida del Parque los Caobos hasta la Plaza Venezuela. Ahora será el Paseo Katugua y que se rediseñará según el concurso de arquitectura que ha sido recientemente otorgado. <br /><br />En la Autopista del Este a la altura de la Urbanización Santa Rosa de Lima se ejecutó un mural a partir de un concurso público auspiciado por la Alcaldía de Baruta en el que se invitaron a los artistas de gran escala más importantes para el momento y que fue ganado por Patricia Van Dalen, de nombre Jardín Lumínico. La última de estas obras original construida está ubicada sobre un muro de contención del Distribuidor Altamira y es obra de Victor Hugo Irazabal, titulada Entramados, construida igualmente con mosaico de cerámica. <br /><br />En toda ciudad existen elementos referenciales e iconográficos para sus habitantes, estos elementos los suelo llamar Caraqueñografías, ya que por su naturaleza, ubicación, trayectoria y entorno sirven de referencia para los ciudadanos y que construyen una colección de imágenes de la ciudad. El Ávila es sin duda el mayor elemento geográfico y referencial, así mismo existen avisos publicitarios que por su tradicional ubicación, se han consolidado en el imaginario colectivo del caraqueño, convirtiéndose sin duda en referente e iconografía de la ciudad, como es el caso de la valla de Coca Cola en Plaza Venezuela, la lata de Nivea de la autopista o el símbolo de Savoy de Bello Monte. Igualmente una serie de anuncios publicitarios soportados por grandes estructuras de hierro sobre algunas edificaciones se mantienen a pesar del paso de los años y forman parte del imaginario colectivo del caraqueño.<br /><br />Existen muchos otros elementos a considerar a la hora de musealizar la ciudad, diversos espacios de investigación como: la Arquitectura, la Estatuaria, la Fontanería, los Vitrales, los Patrimonios humanos culturales, el Grafitti, el Performance (teatro de calle), las Exhibiciones circenses, el Arte corporal, la Moda, el Video arte, las Tribus urbanas, el Arte sonoro (Música, Rap, Hip Hop), la Publicidad como un nuevo espacio de expresión, el Arte electrónico, la Gastronomía, el Intervencionismo (cartelismo), la Literatura, los Festivales de las artes dentro de la esfera pública, los espacios de representación, las estructuras escolares, los y la Ciudad Universitaria de Caracas, ya que algunos de estos temas por su magnitud, relevancia e importancia merecen una consideración exclusiva. <br /><br />La selección de estas categorías museales acá presentadas corresponde simplemente a la búsqueda que a través del reconocimiento de las obras, de su existencia, importancia, relevancia para la plástica nacional o internacional, valor estético y social en la ciudad, se comience el largo camino civilizatorio que como sociedad apenas iniciamos. Se espera que a través del respeto por las obras reconocidas y sentidas como propias, el ciudadano común transforme traslados cotidianos en recorridos de contemplación artística, que se tome el tiempo de mirar y observar que la ciudad está colmada de muestras de arte, que se sensibilice y agudice sus sentidos para que educando su capacidad de observación seamos los ciudadanos que Caracas como ciudad museo merece.Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-12773872777169445242008-11-02T15:18:00.005-04:302008-11-09T15:14:22.283-04:30Caracas: Espacios anónimos y Memoria Pública<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiHn891Zm8XMS_He4fDjgivB9GiF2wpWJzV4VAiPRojfNy5irS7iuPwTgKuKsWIRRW9kLKl39pt6kvxANKqkoxCKOtrBxvUM0zF1Cw2qIjqu-flinU08E4sJpOh1djOSjpWmpIQ/s1600-h/PA100003.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiHn891Zm8XMS_He4fDjgivB9GiF2wpWJzV4VAiPRojfNy5irS7iuPwTgKuKsWIRRW9kLKl39pt6kvxANKqkoxCKOtrBxvUM0zF1Cw2qIjqu-flinU08E4sJpOh1djOSjpWmpIQ/s320/PA100003.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5266745435719608290" /></a><br />De la ciudad de Caracas todos sabemos mucho. Esta ciudad tiene la particularidad de contarse en cada uno de nosotros de diferentes maneras, según el modo de vivirla que hagamos de ella.<br /><br />Cambia en muy poco tiempo y todos conservamos recuerdos que parecen lejanos, pero que si al caso vamos, no han pasado sino unos cuantos años desde que esos hechos ocurrieron. Cualquiera puede comprobar cómo la morfología de la ciudad ha sido modificada. Hemos visto levantarse edificios donde antes había montañas, también edificios que ya no están o que fueron sustituidos por otros nuevos, más densos y mucho más altos. Espacios públicos que disfrutábamos de diferente manera a la que ahora los recorremos, si es que realmente lo hacemos<br /> <br />En realidad, esta ciudad muta y se narra para nosotros que la vivimos, disfrutamos y también, por supuesto, la padecemos. Todos somos capaces de reconstruir la historia de Caracas y contarla a nuestro modo, muchas historias que se entrelazan o contradicen, pero todas posiblemente ciertas. En esta ocasión les invito a que me acompañen en la reconstrucción de la memoria pública de esta ciudad.<br /><br />Memoria que desde sus inicios ha pasado de boca en boca, de vivencia en vivencia. La primera que ilustra precisamente esto es la de la fundación, dicen, porque no existe documento que lo avale que Caracas fue fundada por Diego de Lozada el 24 de junio de 1567 y nombrada Santiago de León de Caracas con la idea de honrar al patrono de España. Hoy día es capital de la República, aunque no siempre fue así. La vulnerabilidad de Coro por su cercanía al mar, a los piratas y los constantes ataques ocasiona que esta primera ciudad en tierra firme, pierda su condición de capital cediendo a la entonces plácida y protegida Caracas, la Capitanía General de la provincia. Todo el valle se encontraba cubierto de una especie vegetal conocida como pira, que los indígenas llamaban caraca, de allí, se dice, proviene el nombre de Caracas. O tal vez de la tribu Caraca que ocupaba el valle, en realidad no hay una certeza de esto.<br /><br />No deja de ser curioso que la fecha fundacional sea casi 70 años después de la de Cumaná, podríamos decir que Cumaná es abuela de Caracas, en términos de edad claro, pero es que al parecer los indios Caracas eran fuertes y se negaban a perder este valle fresco, de agradable clima, que posee esa luz particular muy brillante en las mañanas y cobriza al final de la tarde, donde siempre circula el viento limpiando el ambiente. Donde, por sobre toda la paleta de colores, predomina el verde de la vegetación, la recorren varios ríos y se impone el “majestuoso” el cerro El Ávila.<br /><br />Todos buscamos ver El Ávila. Es común encontrar en los clasificados dominicales “Se vende apartamento con espectacular vista al Ávila”, y es que no es solo una cuestión fetichista de contemplación con el cerro, es que al tener una vista frontal de éste garantizamos también una muy buena ventilación e iluminación, por lo que evitamos enfrentarnos a los implacables rayos que al este y oeste perturban el amanecer o calientan al atardecer los espacios.<br /><br />Al ser una ciudad fundada por los españoles, está caracterizada por un crecimiento original cuadriculado en torno a una plaza mayor, crecimiento que sigue las formaciones naturales del valle, escala en las laderas de los cerros y que al encontrarse con los ríos fue cediendo a la imponente topografía, tomando formas más irregulares y orgánicas. <br /><br />En realidad la cuadrícula de Caracas no es de manzanas exactas, la plaza mayor es de menor tamaño que las restantes y estas dimensiones condicionan las cuadras adyacentes. El avance de la ciudad se produjo gracias a los procesos de conurbación, unión de polos en desarrollo, de los asentamientos y poblados cercanos. Caracas al ser capitanía general y no virreinato, careció en la época de la colonia de presupuesto para grandes edificaciones, como sí lo fueron los casos: Bogotá, Lima, Quito y Santiago, que cuentan con grandes catedrales y preciosos palacios que sirvieron como casas reales en el nuevo mundo.<br /><br />La imagen colonial de Caracas no cambió, sino hasta 1890 cuando las ideas progresistas de Antonio Guzmán Blanco dieron fruto y embellecieron la ciudad. Caracas se llenó de estatuarias conmemorativas que buscaban una exaltación de la nacionalidad a través de representaciones que pretendían honrar a los héroes de la patria, al orgullo de la nacionalidad, a los constructores de una nación, a la mitología y a las leyendas y al país hecho de distintas razas y geografías, así como afianzar los valores patrióticos. En 1877, por decreto y dentro del programa de parque públicos se cambia el nombre de Plaza Mayor por el de Plaza Bolívar, se instala la primera estatua ecuestre del Libertador al centro, lo cual marca precedente y fija esta tipología como obligatoria en todas las ciudades del país.<br /><br />Caracas es a comienzos de la era industrial, una ciudad rezagada del progreso de las grandes urbes latinoamericanas, es por esto que el ilustre americano emprende la tarea de darle a esta ciudad un vuelco a la modernidad, planea la exposición de 1883 y contrata la construcción del Teatro Municipal (1881), El Capitolio (1877), El Palacio Federal Legislativo (1872) y la remodelación de la fachada del Palacio de las Academias (1875), a imagen y semejanza de las más significativas obras de arquitectura europeas, creando la ilusión de Caracas como un diminuto Paris pero de un solo piso, convirtiéndola tal y como describe Arturo Almandoz, en una ciudad con salones pero sin palacios. <br /><br />Al construirse el Teatro Municipal se genera frente a éste, un espacio público de encuentro, en los terrenos que hoy ocupa la Plaza Caracas, una suerte de admiración romántica de la nueva y gran edificación cultural. Algo similar sucede con el Palacio Legislativo, el Palacio de las Academias y sus espacios adyacentes: que se convierten en el Paseo Guzmán Blanco (1878) con estatua ecuestre del Ilustre Americano incluida, es el primer boulevard, lugar de encuentro y espacio de contemplación, al que se acudía tanto a admirar los avances en la arquitectura que la civilización habría traído, como a ver y ser visto, constituyéndose entonces como el primer espacio vitrina de la floreciente sociedad caraqueña. Dentro de este programa urbanizador se reformula también el recorrido del calvario creando el Paseo del Calvario (1875) serie de sucesivos jardines, caminatas, esculturas de varias personalidades y espacios de contemplación de la naturaleza y de la ciudad, en el que se le construye por orden del “civilizador” una capilla de orden neogótico muy afrancesada y una estatua de su persona, que el buen humor venezolano tuvo a bien bautizar como “El Manganzón”. De esta manera se cambiaría definitivamente la imagen colonial de una Caracas hasta ahora de casas de bahareque y techos rojos, por una naciente modernidad.<br /><br />Esta misma sociedad que salía a verse perfectamente trajeada y que encontró en estos nuevos espacios públicos lugar de expresión del manual de urbanidad de Carreño, necesitó expandir y ubicar sus viviendas en lugares más tranquilos y alejados del centro. Atravesando el río por el Puente de Hierro, se levanta el asentamiento hoy conocido como Urbanización El Paraíso. En 1905 se convoca por parte del Ministerio de obras públicas a un concurso para la elaboración de la pieza que va a conmemorar el centenario de la Batalla de Carabobo de 1811, el ganador es Eloy Palacios quien elabora una escultura que consiste en una columna neogótica custodiada por cóndores, que soporta en su parte superior, la figura en bronce de la Patria: una india de torneada figura que lleva sus manos alzadas: la derecha con laureles y en la otra una antorcha símbolo de la libertad. Esta estatua es colocada en la rotonda de entrada al hipódromo por lo que es de mirada obligada a los asistentes dominicales que llenan las tribunas en búsqueda de esparcimiento: los hombres con sus miradas acuciosas y las mujeres de sus brazos, evadiendo con sus sombrillas y bajo sombreros la pecaminosa imagen de La India del Paraíso. De ese mismo período y del mismo autor es la estatua ecuestre que decora la Plaza Páez, inaugurada el 24 de julio de 1903 por el gobierno de Cipriano Castro "en nombre de la gratitud nacional" y corresponde a una conmemoración en bronce de El prócer José Antonio Páez. <br /><br />El Cementerio General del Sur representó el primer avance de la ciudad sobre territorios anteriormente agrícolas, fue inaugurado, clausurado y vuelto a inaugurar en un período menor a cinco años, en el se edificaron capillas, esculturas, mausoleos, criptas y panteones de alto valor estético. Estas obras han sufrido a lo largo de muchos años las agresiones del hampa común y los ladrones de tumbas, que han deteriorado de manera irreversible piezas importantes de nuestra arquitectura funeraria. <br /><br />Hasta este momento la vida social y cultural del caraqueño estuvo mediada por los espectáculos públicos en el hipódromo, las visitas al teatro, ópera o eventos en las edificaciones culturales, los té de salón y las obligaciones dominicales a las iglesias, que se esparcían a lo ancho del valle al igual que la ocupación de la ciudad.<br /><br />Con la llegada al poder de Juan Vicente Gómez, se dedicaron los fondos públicos a obras de infraestructura: vías, trenes, puentes y túneles a lo largo del territorio nacional, cambió la sede de la capital de la república y de varios de los ministerios a la ciudad de Maracay, esto mantuvo a Caracas en un estado de semiparalización en cuanto a construcción de nuevas edificaciones se refiere, sin embargo, se realizaron trabajos para la incorporación a la red eléctrica, se direccionaron las aguas servidas a los ríos cercanos (he aquí los orígenes de la contaminación del Guaire, El Valle y otros ríos o quebradas que atravesaban la ciudad) y se activó el tranvía como sistema de transporte público. <br /><br />Sin embargo, y bajo la dirección del ingeniero Alejandro Chantaing, se construyeron varias edificaciones importantes para la reunión o esparcimiento del caraqueño. En 1905 se inaugura el Teatro Nacional con intención de acentuar su origen y propósito nacionalista para que los artistas y exponentes criollos tuvieran su propio lugar de exhibición, y en 1919 se inaugura el Foro del Nuevo Circo, espacio para la fiesta taurina que llenó sus tribunas por muchos años. Y que afortunadamente hemos reconstruido.<br /><br />Antes de terminar el primer decenio del nuevo siglo arribaron los primeros automóviles a la ciudad, sin embargo el proceso fue lento. Solo la nueva burguesía poseía autos, siempre con choferes importados que permanecían hasta que se demostraran las destrezas al volante del nuevo propietario. Fue uno de estos primeros automóviles, conducido por un novato chofer, el que al tropezar hizo caer en la esquina de Amadores en La Pastora al Dr. José Gregorio Hernández y darle el golpe memorable que le quitara la vida. Sin embargo, ya en 1930 apareció el primer flechado y con él los incipientes símbolos de congestión. Frente a la Plaza Bolívar los choferes de vehículos y los de carrozas se disputaban por los espacios de aparcamiento. <br /><br />Frente al Teatro Municipal y la Plaza San Pablo empieza en 1927 a construirse el Hotel Majestic que con sus 8 pisos le quita la primacía de la altura a la torre de la Catedral y se erige como la edificación más alta de la ciudad. Lugar de eventos sociales y residencia eventual de las personalidades que arribaban la ciudad. En una de sus visitas se asomó Carlos Gardel a admirar, desde lo alto, la apacible Caracas<br /><br />La ciudad empieza a expandirse en todas las direcciones, las haciendas se subdividen en urbanizaciones y el modo de vida en la ciudad cambia. En 1928 comienzan a aparecer nuevos desarrollos en las periferias como La Florida a la que los lugareños no querían mudarse por su lejanía del centro. Una adecuada estrategia inmobiliaria por parte de sus promotores que consistió en rentar las viviendas a los extranjeros y sus familiares, la hicieron más llamativa. Las haciendas de las cercanías (Blandín, Mosquera entre otras) fueron parceladas por los grandes urbanizadores quienes deciden el tamaño de las parcelas y las vías adyacentes, los terrenos son ahora más pequeños y ofrecen un nuevo modo de vida para la ciudad que empieza a vislumbrarse y a crecer aleatoriamente. Los terrenos se ocupan con casas de diversos de estilos: neogóticas, modernas, neocoloniales, de catálogo, estilo americano según el gusto y criterio de cada propietario, pero en su mayoría casas con jardín, retiradas de la calle dando la nueva imagen de una ciudad verde. Vivir en estas nuevas urbanizaciones era como vivir en medio del campo pero cercano a la ciudad. Al mismo tiempo que esto sucede en las periferias del este, el inicio del funcionamiento del Banco Obrero en 1928, contribuye a la construcción de casas para obreros de ingresos medios y bajos, en la zona de San Agustín del sur. La actividad de éste se vio paralizada por varios años hasta 1936.<br /><br />El espacio urbano por excelencia para las revueltas estudiantiles de la generación del 28, se presenta como la conexión con el este, especie de articulación en la que confluyen el límite de la ciudad tradicional y la expansión suburbana. Parque Carabobo es en 1934 enaltecido con esculturas de Francisco Narváez consolidándolo como un nuevo espacio de esparcimiento y reunión de la ciudad.<br /><br />En 1933 la ciudad siente la necesidad de modernizarse y lo hace a través de un decreto en el que se propone la intervención del casco central y su redensificación. Esta intervención permite la refracción de las cuadras adyacentes a la Plaza Bolívar, para la construcción de la Gobernación de Caracas y se contrata a un grupo francés para que presente propuestas en cuanto a la solución del casco central, en 1936 dan con un proyecto que plantea el ensanche de la calle generando un eje principal, una serie de edificaciones gubernamentales y espacios públicos a sendos lados que rematan con una pirámide en la que se resguardarán los restos del Libertador, este Plan es rechazado y del cual sólo se respeta el trazado vial, la implantación y ensanche de la Av. Bolívar, demoliendo varias edificaciones de carácter patrimonial entre ellas el Hotel Majestic. <br /><br />El Parque Los Caobos en 1934 es el extremo de la ciudad y se convierte en el camino de enlace entre la ciudad histórica y la expansión del este. Todos deben pasar por lo frondoso de su calle principal para ir a las periferias. Este portal vegetal de la ciudad en transformación, se ve reforzado a partir de 1936 por la construcción de dos edificaciones culturales: el Museo de Bellas Artes y el Museo de Ciencias, ambos de carácter neoclásico con características espaciales diferentes pero que conforman una unidad visual y generan a su alrededor un vacío entre llenos que luego será la Plaza de los museos. Cualquiera que alguna vez haya ido a un espectáculo sabe que ahora esta es la zona cultural por excelencia de la ciudad, donde además de estos museos se encuentran el Ateneo de Caracas, el Museo de Bellas Artes, La casa del Artista, el Museo de Arte contemporáneo, el Museo de los Niños, el Teatro Teresa Carreño y es también el centro multireligioso de la ciudad ya que hay Mezquita, sinagogas, una capilla católica y el centro Maronita. La construcción de estas obras y la consolidación de la zona cultural son de principios de los ochenta y alguna que otra de los lejanos noventa.<br /><br />En ese momento es decir, 1936 empieza a modelarse la ciudad moderna, tal como hoy la conocemos, en los propios umbrales del movimiento moderno a nivel mundial. La ciudad en crecimiento representa la oportunidad, el laboratorio y el escenario idóneo político, económico y social está dado. Económicamente hablamos de un país con altos niveles de ingresos por la explotación petrolera, en lo político vivíamos un proceso de cambios y de restructuraciones y la sociedad se encontraba ávida de progreso.<br /><br />La reurbanización del Silencio se logró a partir de 1944. Con esta intervención se demolieron edificaciones de carácter informal, con grandes problemas sanitarios, sociales y económicos, para dar cabida a un desarrollo novedoso de carácter moderno que combinaba el uso residencial con el de comercio, en edificaciones armónicas y diseñadas acorde al clima tropical, amplias galerías que vitrificaban y sanearon el espacio público. <br /><br />A principios de 1940 ya la expansión de la ciudad era un hecho, se presentó una nueva oportunidad de vivir en la tranquilidad del campo pero cerca de la ciudad esta fue la Urbanización Altamira promovida por Luis Roche en los terrenos de la Hacienda El Paraíso, se construyó en 1945 una plaza pública para que sirviera de atractivo a la nueva urbanización. La Plaza Altamira posteriormente cambió su nombre a Plaza Francia luego de un convenio entre las ciudades de Caracas y París para tener una Plaza Francia en Caracas y una Plaza Venezuela en París. Nos regalaron el Obelisco que para la fecha llegó a ser el elemento más alto de la ciudad. Este espacio público es ahora uno de los lugares de reunión y encuentro del caraqueño, ya que en su subsuelo existe un amplio estacionamiento 24 horas y una de las estaciones más concurridas del Metro de Caracas.<br /><br />El Centro Simón Bolívar en 1949, viene a rematar en el sentido oeste la avenida Bolívar reforzando y colocando en su eje sendas edificaciones, construidas en el período de Cipriano Domínguez. Dos torres de gran escala se alzan sobre pilotes dejando la ciudad pasar bajo ellos en planta baja libre, al mejor ejemplo moderno, se generaban espacios abiertos de gran monumentalidad y funcionalidad, creando un nuevo escenario cívico, la Plaza Caracas. Un ejemplo emblemático de arquitectura moderna para la ciudad, en el que se respeta y enaltece a sus vecinos inmediatos, se da respuesta a las diversas problemáticas del espacio urbano, y corresponde según texto de William Niño a “Los "cinco puntos" de Le Corbusier, la planta libre, los pilotes, los corredores profundos y verticales, sus estacionamientos y teatrales escalinatas, sus detalles en bronce, las rampas, los brise-soléis, las terrazas-jardín, el desplazamiento vertical, su plaza aérea, la espléndida terraza pública, sus bandejas mirador, el sentido albertiano de la arquitectura, la especialidad potencialmente interminable del cubismo, la situación ambigua y compuesta, las calles memorables y las secuencias de puntos estabilizadores, dan cuerpo a un discurso manifiesto de arquitectura a partir del cual aprendimos entrañablemente la lectura y la seductora belleza de la contemporaneidad.”<br /><br />A razón de la inminente expansión, se contrata a la misma empresa francesa que años atrás hizo el Plan Rotival y ejecuta el Plan Vial de 1951. El mismo comprende el ensanche de varias de las más importantes y transitadas avenidas: Fuerzas Armadas, Sucre, San Martín, Urdaneta y la Francisco de Miranda. Se construyen también las autopista del este y la Caracas La Guaira. Con estas nuevas arterias viales la ciudad pasa a ser más activa en su crecimiento lo cual no quiere decir que sea más efectiva, simplemente fue más fácil llegar cada vez más lejos.<br /><br />Dentro de este proceso de expansión surgieron edificaciones emblemáticas de cada uno de los polos de desarrollo que la vialidad fue abriendo tales como: El Hotel Tamanaco (1953) de Gustavo Guinand en la Urbanización Las Mercedes promovida por Gustavo San Román; la Fuente Monumental de Plaza Venezuela (1952), de Luís Maragall , considerada el centro geográfico de la ciudad por muchos años y que serviría de nodo urbano o articulación del Plan vial entre Los Caobos y la Gran Avenida de Sabana Grande; La urbanización de las Colinas del Sur por parte de Inocente Palacios a partir de 1953, dieron otra perspectiva de crecimiento a la ciudad, atravesando el río, atreviéndose a terracear montañas y a zigzaguear en calles para llegar a pequeñas cumbres de excelente vista sobre el valle, en esta nueva urbanización se implantaron edificaciones como El Club Táchira (1953) de Fruto Vivas y la Concha Acústica (1954) de Julio Volante símbolo de la creciente actividad cultural.<br /><br />También es de esta época de grandes intervenciones El Helicoide (1955) de Jorge Romero, Dirk Bornhorst y Peter Neuberger, diseñado como centro comercial que serviría de modelo futurista de desarrollo, al incorporar en su interior el tránsito vehicular como esencia de la edificación. Ya todos sabemos la suerte que la caída de la dictadura y la discontinuidad reinante en nuestros gobiernos le dio a este ambicioso proyecto moderno.<br /><br />En uno de los extremos de desarrollo de la ciudad se erige en 1957 El Hipódromo La Rinconada de A. Frohelich, una edificación que no deja de, como dice Federico Vegas en su libro “La ciudad sin lengua aguarme la boca”, observarla vacía es realmente impresionante y es una de las mayores cosas debo agradecerle a mis curiosos amigos de la universidad. La envergadura de sus cubiertas y lo magnánimo de las tribunas hacen para los amantes del diseño, mayor espectáculo que las corridas de caballos. Igual a veces me pregunto como sería la reacción que tuvieron los apostadores y hasta los caballos del Hipódromo del Paraíso de principios de siglo al llegar a este nuevo aposento. Aunque a una sociedad aconstumbrada a la vivencia de grandes inauguraciones, este fabuloso lugar sería solo el cobijo de otro evento social.<br /><br />Con la intención de dar servicios turísticos a la creciente ciudad, se levanta como símbolo sobre el admirado Ávila, el Hotel Humbodlt (1956) diseñado por Tomas José Sanabria, alberga estupendos y novedosos espacios, tanto su construcción como su puesta en funcionamiento son muestras de un invencible empeño. Acompañado de sendos teleféricos a cada lado de la montaña establece un puente entre el mar y la ciudad. Sabemos que estuvo mucho tiempo cerrado, fue recuperado y ahora a pesar de que no funciona como hotel, alberga ocasionalmente en sus amplios espacios de lobby: fiestas y reuniones gremiales como la que tengo fortuna de asistir cada año en conmemoración al día del arquitecto. <br /><br />Esta ciudad que se ganó a los sabores de la vida moderna, es la que espera pacientemente la transformación a partir de 1946 y hasta 1956 de la Hacienda Ibarra en la Universidad Central de Venezuela, la misma se ganará por mérito propio ser el exponente de la integración de las artes, y es ejemplo vívido del mayor desarrollo del movimiento moderno en Latinoamérica. De la cual se han escrito muchas páginas, y dado innumerables conferencias.<br /><br />Es también importante por su intención social la Urbanización 2 de Diciembre inaugurada en 1957, que luego de la caída de la dictadura pasó a llamarse 23 de Enero. Una reurbanización cuyo norte era que la sustitución de ranchos por apartamentos, cambiara el modo de pensar y de vida de sus habitantes, un conjunto de grandes bloques de edificios de vivienda se implantaron sobre la topografía. Lastimosamente sus áreas de esparcimiento y adyacencias volvieron nuevamente a cubrirse de viviendas informales, convirtiendo este proyecto en uno de los desaciertos de la modernidad. Ya sabemos las consecuencias sociales que estas equivocaciones nos traen.<br /><br />El Paseo los Próceres construido como parte al sistema de La Nacionalidad en 1957, le dío a Luis Malausena la oportunidad de mostrarse como arquitecto, urbanista y diseñador. Es un gran eje conector entre la Universidad Central de Venezuela y la Academia Militar como instituciones universitarias de gran importancia. Fue creada con la intención de dar monumentalidad y presencia urbana en la ciudad a la Institución Militar de Venezuela. Cualquiera de nosotros ha podido comprobar que es un conjunto de casi 2 Km de largo que posee postes, banquetas, fuentes, jardines, esculturas, monolitos repartidas axialmente en el recorrido. Este es uno de esos espacios públicos que gracias a algunos consecuentes no hemos abandonado del todo, a pesar que ya no pasan caravanas en carnaval, sigue siendo un lugar de entrenamiento de deportistas, un paseo dominical y un espacio de grandes concentraciones . Tal vez con un poco más de cariño vuelva a recuperar su esplendor y monumentalidad originaria.<br /><br />La bonanza petrolera de esos años cincuenta no sólo dio al gobierno la posibilidad de realizar construcciones, las grandes empresas o las que fueron creciendo, empezaron a colmar a la ciudad de edificaciones institucionales y sedes de las corporaciones. Una época de desarrollo inmobiliario inédito en el país. Esto sumado al arribo a tierra de patria de arquitectos formados en el exterior. Entre 1951 y 1959 se construyeron muchas edificaciones de alto valor arquitectónico y variadas tendencias, siempre buscando ejemplificar lo actual, desde una postura Clásica-moderna, entre ellas podemos nombrar: La sede de la petrolera Móbil (1955), el Centro Comercial Cada de las Mercedes 1956 ambas de Don Hacht, el Edificio Easo (1951) de Gustavo Guinand, el Edificio Cars (1950), hoy Toyota de Dupuy. La Sede de la Electricidad de Caracas (1953) de Diego Carbonel y Tomas Sanabria. El edificio El Municipal (1951) de Martín Vegas y José Miguel Galia marca las bases de la arquitectura de estos años, lo conforman una torre de oficinas sobre volúmenes bajos de comercio. La Torre Polar (1954) en la que se presenta la idea de la edificación autosuficiente y se combinan oficinas, terrazas, miradores, comercio, áreas privadas, cine y estacionamiento. El Banco Metropolitano (1955) y la edificación de Angloven ambas de Vegas y Galia y que hacen alarde de la obsesión moderna. El segundo con su particular volumetría parece casi una escenografía, fue un reto constructivo por la levedad que requería el techo, aún me divierte imaginar que se puede caminar cual hombre araña sobre la curvatura de su fachada. <br /><br />Existen muchas más obras que me limitaré a enumerar algunas más a fin de no excedernos con la nuestra inevitable de la tradición de la arquitectura moderna como lo son: El Banco Unión (1953), el edificio Gran Avenida (1954), El Centro Profesional del Este (1959) y El Edificio Tabaré, y la espectacular Villa Planchart del arquitecto italiano Gio Ponti, obra maestra de la arquitectura moderna.<br /><br />La época de la Postguerra trajo a Venezuela y a Caracas particularmente una importante cantidad de inmigrantes y con esto mano de obra que empezó a construir edificios de vivienda multifamiliar en las urbanizaciones emergentes; de Bello Monte, San Bernardino, Chacaíto, la Avenida Presidente Medina conocida como Avenida Victoria, La Candelaria, La Carlota, todas ellas edificaciones de un estilo inédito en el predomina el uso del mármol, granito, pórticos, cornisas y hierro forjado. Así mismo, esta ciudad que se fue llenando de inmigrantes también se fue llenando de excelentes, tarantines y fuentes de soda que luego de algunos años se convirtieran en restaurantes que han hecho que las comidas española, italiana y portuguesa tengan sus espacios consolidados en la distribución de la amplia gastronomía que la ciudad ofrece. Acaso alguno de nosotros no ha disfrutado de una exquisita Paella Valenciana, un espeso Caldo gallego, una Fabada o una pasta casera con salsa Nápoles de la nonna. Esto me hace recordar del edificio de la Casa Italia que se manifiesta con su forma única, de mucha belleza en el paisaje de La Candelaria, con la gran escalinata de acceso, y esmerados cerramientos de herrería.<br /><br />Entre los años 1950 y 1957 aparecieron las salas de cine, convirtiendo, “la ida al cine”, una de las aficiones de moda del caraqueño. Estábamos viendo casi al estreno mundial (será que algún día esto podrá ser cierto) las películas del floreciente arte cinematográfico. Las personas se trajeaban con sus mejores pintas y conseguían en las salas sus lugares de preferencia para tomar asiento. Estas salas fueron la Junín, Imperial, Broadway, Castellana, Metropolitano, Palace, las Palmas, el Conde, Radio City, París y el Teatro del este. Todas repartidas de manera bastante uniforme en la ciudad. Algunas de ellas aún existen pero ya no son salas de cines públicos, las que ahora recuerdo que permanecen: la de la Campiña y el Mini Teatro del este se han convertido en centros de ayuda religiosa. Y es que con la llegada de las multisalas y la amplia oferta de cartelera el rito de la ida al cine se ha convertido en un hecho meramente comercial.<br /><br />Al aumentar la población de la ciudad y con ella la construcción de edificaciones, los planificadores encontraron que en Caracas teníamos un índice deficitario de áreas verdes, que lastimosamente mantenemos, por lo que por decreto en 1958 se propuso el Plan General de Parques para el Área Metropolitana que incluyó el Parque del Este y la refracción o consolidación de otros parques como los que ahora contamos: el Parque del Oeste Jóvito Villalba, el Parque zoológico el Pinar, el Zoológico de Caricuao, el Parque los Chorros, la remodelación del Parque Los Caobos, el Parque el Calvario, El de las Cuevas del Indio y algunas Plazas como la Plaza Bicentenaria. De cualquier manera, estas áreas verdes no son suficientes para nuestras necesidades de esparcimiento definitivamente: Queremos más parques.<br /><br />En 1958 se empieza la construcción del Parque del Este pero no es hasta 1964 cuando se concluye. Es un diseño integral realizado por el paisajista brasilero Roberto Burle Marx y su oficina Burle Marx y Arquitectos Asociados C.A. con la colaboración del arquitecto venezolano Fernando Tábora y corresponde a una de las obras maestras de la arquitectura paisajista. Es el primero en su tipo ya que está diseñado específicamente para el trópico, para mostrar su fauna y flora. Está compuesto por tres zonas una de patios y jardines amurallados que albergan al jardín Xerofítico, otra zona más boscosa con caminerías y lagunas para mostrar también las espacies acuáticas, y el área despejada de grama que rodea al lago. Entre su infraestructura de servicios están: fuentes de soda, el serpentario y el Planetario Humboldt que cuenta con el único Proyector Planetario Zeiss en funcionamiento del mundo. Así mismo posee un circuito de caminerías y recorridos, convirtiéndose en sitio de preferencia de los atletas, incluso los de alto rendimiento, quienes han planteado diversas rutas especializadas en beneficio del entrenamiento que requieren para cada competencia y a las que han bautizado de acuerdo a su creador. El parque del Este es el lugar de esparcimiento natural de preferencia del caraqueño, basta con pasar un domingo para encontrarlo colmado de niños, jóvenes, adultos y adultos mayores que hacen uso y disfrute de sus instalaciones, se llega a encontrar tan lleno que todos esperamos con ansias la incorporación y ejecución del Parque Verde en La Carlota, para que también las bandadas de guacamayas y periquitos, que a todos nos alegran con su vuelo bajo el tráfico de la autopista, tengan otro lugar donde peregrinar.<br /><br />El 29 de julio de 1967 Caracas vivió el sacudón del suelo que marcaría profundamente la memoria del caraqueño y que lastimosamente tuvo tanto pérdidas humanas como materiales. Las edificaciones que se vieron mayormente afectadas fueron las residenciales de entre 10 y 14 piso ubicadas en Altamira y Los Palos Grandes. Esto nos dio un miedo a las alturas que demasiado pronto superaríamos. El legado de esta catástrofe fue que se crearon normas más exigentes para las edificaciones y esto mermó durante algunos años, la actividad de la construcción. Otra de las cosas que aún late en la memoria del caraqueño es el temor ante las oleadas de calor premonitorias, solo deseamos que nunca más suceda.<br /><br />Ante el amenazador crecimiento de la ciudad las comisiones de Planificación Urbana crearon varios planes que jamás fueron sancionados y otros pocos que sí. Uno de los que, afortunadamente, tuvo acogida y continuidad fue el del Metro de Caracas que empezó a proyectarse en 1968 desde la Oficina Ministerial de Transporte.<br /><br />La ciudad de Caracas ha crecido mucho, por lo que es necesaria la construcción de obras de carácter público y la declaración de una zona protectora que pretende evitar la invasión de nuevas áreas verdes. Se construyen autopistas, viaductos y distribuidores que conectarán de modo más efectivo las diversas zonas de expansión de la ciudad. Aparece la autopista La Araña- Caricuao; la Avenida Boyacá, por todos conocida como Cota Mil; el segundo piso de la autopista del Este; la avenida Libertador, que es la única que entierra canales de velocidad dentro de la ciudad y que se implantó sin miramientos en la zona norte entre Maripérez y Chacao. A su paso se demolieron edificios, casas y se inhabilitaron calles que se convirtieron en zonas ciegas; la avenida inter comunal de El Valle; la autopista Prados del Este-Baruta- La Trinidad; y los distribuidores Baralt, el Pulpo, la Araña y el Ciempiés. A pesar que en está época sí se construían obras viales las mismas eran insuficientes para el crecimiento del parque automotor. Ahora padecemos de manera invivible la ausencia de nuevas vías, o de otro sistema efectivo de transporte masivo. Se hace de vital importancia la toma de consciencia de parte de las autoridades de crear nuevos medios de transporte.<br /><br /> El crecimiento se da en todas las direcciones llenando los cinco vertientes del valle; En el sur-oeste aparece la urbanización de Caricuao, para completar los nombres indígenas bajo los cuales son llamados nuestras urbanizaciones (Chacao, Caurimare); la inter comunal de El Valle vio como en su recorrido se levantaban barriadas y urbanizaciones de grupos de medios y bajos ingresos. <br /><br />La migración interna del campo a la ciudad en busca de mejores condiciones de vida, pobló las periferias con viviendas improvisadas que se fueron constituyendo en zonas marginadas de servicios, de seguridad y de infraestructura. La república concretera de Venezuela y las campañas electorales, que regalaban insumos de construcción, consolidaron estos asentamientos informales elevando la categoría de improvisación a consolidación de zonas populares o barrios, representando el principal problema y reto de todos los gobiernos posteriores: Cómo solucionar el problema del cinturón de marginalidad que se presenta y llena nuestras montañas de las periferias.<br /><br />El problema de la vivienda continúa siendo tema de interés público, y en la búsqueda de posibles soluciones el Banco Obrero promovió urbanizaciones para la clase media en Prados del Este y el Cafetal y desarrollos para menores ingresos en Caricuao, La Trinidad, El Valle y Coche. El sector privado a través de los préstamos hipotecarios hicieron lo propio en la construcción de soluciones habitacionales multifamiliares, dando como resultado edificios de gran valor arquitectónico como El Farallón y El Centinella, y conjuntos de viviendas en El Marquéz , las Residencias Sans Souci en Chacaito grupo de edificios que rodean una reserva forestal y de fauna de carácter privado y El Parque Anauco. <br /><br />La reurbanización de El Conde fue llevada a cabo por el Centro Simón Bolívar, su resultado fue la construcción de un conjunto residencial de alta densidad y elevadas pretensiones. Es un proyecto que demoró catorce años en construirse (entre 1970 y 1984) y que representaba un nuevo modo de vivir. Incluía 6 bloques de vivienda, 2 grandes torres oficinas, servicios, centro comercial, guarderías, tiendas, restaurantes, museos en un sólo lugar. El Conjunto residencial de Parque Central fue la solución planteada a una necesidad, pero que realmente no llegó, a mi juicio, a resolver enteramente un problema, lo que sí debemos agradecerles es el desarrollo de nuevas tecnologías constructivas, ya que fueron hasta el 2003 las torres de concreto armado más altas de Latinoamérica. Lastimosamente todos recordamos que en 2004, una de las torres principales, la torre Este, sufrió un devastador incendio que acabó con más de un tercio de la edificación. Las reparaciones comenzaron inmediatamente pero aún no han sido concluidas, seguimos observando las grúas en el lento proceso de reconstrucción.<br /><br />La inauguración del Metro de Caracas en su tramo Propatria- Chacaito en 1983, fue uno de los eventos más deseados por la creciente sociedad caraqueña, “la gran solución para Caracas”, que nos comunicaba subterráneamente en el sentido este-oeste. Nos sorprendimos al percibir tanta tecnología; las escaleras mecánicas y los trenes ultra modernos; estaciones imponentes que incorporaron obras de arte en los espacios públicos nos sorprendieron. Con la incursión del Metro nació también un efecto civilizatorio que nos duró más o menos 10 años, pero que ahora hemos perdido, podemos recordar el cambio de actitud y conducta de los usuarios al entrar al sistema de transporte, los cuales ante el temor de ser observados y reprendidos públicamente por los parlantes, respetaban las señales, la línea amarilla y lo mas importante unos a otros. Ojalá pronto volvamos a ser, en toda Caracas, esos ciudadanos Metro que tanta falta le hacemos a nuestra ciudad y a los demás.<br /><br />Otro de los beneficios que el Metro trajo consigo, fue la transformación de la calle Real de Sabana Grande en el Boulevard de Sabana Grande, un lugar creado para el esparcimiento de los peatones, un boulevard lleno de tiendas y cafés. Lugar de reunión de poetas, artistas y bohemios. Nuevo espacio para las caravanas y reinas de carnaval, para los locales nocturnos y la fiesta. El lema en “Sabana Grande siempre es de día” aludía a que podríamos permanecer hasta altas horas de la noche o primeras de la madrugada disfrutando de esa zona de la ciudad. Sabana Grande se me baila al ritmo de salsa brava, a atrevimiento y desenfado, a alegría y jolgorio. Ahora es un espacio recuperado para la ciudad, ya que durante algo así como siete años fue territorio tomado por la economía informal, el primer día que volví a caminar el boulevard libre de buhoneros entendí: que el flujo peatonal allí es muy alto, que hay personas caminando a diferentes velocidades según sus compromisos, y que los buhoneros suelen ubicarse en los lugares donde más personas transitan a cuenta de “lo que no se exhibe no se vende” buscando encantar las miradas de los transeúntes. Puedo decir que todos coincidimos en que el primer paso para acabar con la economía informal, lejos de ser trasladarlos a mercados donde su encantamiento al transeúnte es mas difícil, es simplemente no comprarles.<br /><br />Si bien el Metro de Caracas ha construido y continúa haciendo nuevas líneas, parece que estas van a menos velocidad que las necesidades de transporte urbano. A penas se inauguraron la línea 4 y la conexión del tren a Charallave ya están igualmente colapsadas. <br /><br />Como portal y referencia de la Gran Avenida y luego del boulevard de Sabana Grande estuvo desde 1974 la Torre la Previsora, de forma piramidal y con el primer estacionamiento mecánico de la ciudad, posee en su parte superior el famoso reloj Patek Phillip que es el temporizador y que lleva segundo a segundo, la hora exacta. Creo que todos al pasar cerca de este edificio y tener oportunidad de observarlo, constatamos que nuestros relojes tengan la hora correcta en relación a la que se ve a lo alto de la torre y que es coincidente con la que escuchamos al oír el tomo en el 113.<br /><br />Para generar complemento recreacional a la se construyeron, también en la época de los setenta, instalaciones deportivas como el Club Italo, en Los Campitos y el Poliedro de Caracas (1974) para grandes eventos y conciertos, en las adyacencias del Hipódromo de la Rinconada, con un aforo de 20.000 personas de pie y con una estructura de domo geodésico diseñado por Jimmy Alcolk es el espacio para espectáculos de preferencia. La experiencia de ir a un concierto allí no deja de ser emocionante, que lo digan los que acaban de asistir a NIN. <br /><br />Para los juegos Panamericanos de 1983 se actualizó la infraestructura deportiva con el Brígido Iriarte, el Parque Naciones Unidad en los terrenos del hipódromo del Paraíso y se hicieron mejoras en el estacionamiento de los Estadios de la Ciudad Universitaria. En el ámbito deportivo la ciudad cuenta con alguna infraestructura que, a pesar de no ser la más amplia, colabora con los espacios destinados a la recreación como es el Parque Miranda.<br /><br />Una de las zonas que podemos nombrar que está muy diferenciada y ya consolidada es el distrito médico en la Urbanización San Bernardino. Sin embargo con los cambios en la normativa sanitaria mundial se recomendaba la construcción de centros de atención primaria y especializada a lo largo de toda la ciudad, por lo que se levantan la Policlínica Las Mercedes, la Maternidad Leopoldo Aguerrevere, el Centro Médico Docente La Trinidad, la Clínica Caurimare, La Clínica Santa Sofía y los Hospitales Perez Carreño y General del este Domingo Luciani.<br /><br />Durante el final de los setenta y principio de los ochenta se construyeron muchas edificaciones destinada a oficinas, se consolidó la avenida Urdaneta como el centro financiero ya que las sedes de los principales bancos se erigieron en está zona de la ciudad, también la zona de Plaza Venezuela y Chuao se consolidaron como distritos empresariales. Los edificios que avalan esta apreciación son los siguientes: El Banco Central de Venezuela, La Fundación La Salle La Colina, El Centro Nacional de Comunicaciones CANTV, El Banco Nacional de Descuento, La Torre Phelps, la Torre Capriles, El Banco Caracas, Seguros Orinoco, El Universal, La Torre Lincon, el Ministerio de Educación, La Torre Europa, El Instituto Nacional de Canalizaciones, el edificio de la IBM, La Torre América, La Torre ABA, El Cubo Negro, el Multicentro Empresarial del Este, La Electricidad de Caracas, Parque Cristal y el Banco Unión entre otros.<br /><br />En los noventa llegaron los centros comerciales, estos empezaron a sustituir los espacios de recreación. Grandes moles cerradas, que viven dentro de sí mismas, contentivas de variadas actividades: comerciales, gastronómicas, recreacionales y sobre todo seguras desplazaron a los parques y las plazas dentro de la preferencia del espacio de esparcimiento. La comodidad de estacionamiento, la seguridad y el hecho de que todos los miembros, de distintas edades, de una familia pudieran divertirse en un mismo lugar, colaboraron en que el vitrineo y el paseo por el centro comercial sea, desde ese momento, la actividad de fin de semana de los caraqueños.<br /><br />Hoy día existe una explosión inmobiliaria de carácter colosal, esta vez no de edificios empresariales, o institucionales, mucho menos de espacios recreacionales o de esparcimiento, es una densificación de la construcción de viviendas. Aprovechando la oportunidad de créditos, los grandes inversionistas han usado la escusa del déficit de viviendas para colmar de edificios lo que antes eran zonas verdes y montañas. En lo que conocemos como el Solar del Hatillo, por solo nombrar una de estas nuevas urbanizaciones, están construyéndose en la actualidad no menos de 15 conjuntos residenciales, si bien es cierto que todos necesitamos viviendas es fácil imaginar lo que será el tráfico de las arterias viales que a estas zonas llegan, ya que se dan permisos para la construcción de edificios pero ni se llega a pensar en la construcción de nuevas vías o transporte público.<br /><br />La ciudad se vuelve a sentir un valle plácido cuando ocurre el éxodo vacacional, es fácil comprobar como cambia la densidad de vehículos con el inicio a clases. O mejor aún lo divina que es Caracas en la Semana Mayor cuando en cuestión de 15 minutos es posible recorrer toda la autopista desde el Valle a la Urbina. Parece que a la ciudad le sobran, para su óptimo funcionamiento, tres millones de personas, cuando en realidad es que nos faltan servicios para al menos diez millones más de los que actualmente la habitamos. Es que con el lema de “Caracas es Caracas y lo demás es monte y culebra” todos, a pesar de esas cosas que nos molestan de la ciudad, queremos vivir aquí. Tal vez como herencia de los indios Caracas, nos negamos a perder el valle. Los sentimientos que Caracas despierta son, como dijo Rafael Arraiz Lucca, “un amor desmedido y un odio injustificable”.<br /><br />Me pregunto porqué en un momento dejamos de construir espacios para la ciudad y el disfrute ciudadano, parece que en el afán de crecimiento y expansión dejamos a un lado lo público. Renunciamos a nuestros derechos urbanos, abandonamos la calle y dejamos todo dentro del ámbito de lo mío, de lo reservado, de la propiedad privada. Pasamos de ser una sociedad amable con los otros, desprendida y generosa a ser seres egoístas a los que sólo le importa el bienestar particular, en el momento que volvamos a pensar en el otro, el todos nosotros volverá a ser prioridad, la palabra ciudadanía y el respeto ciudadano dejará de sernos una extrañeza.Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-59169079861959809652008-07-30T20:37:00.003-04:302008-07-30T20:47:40.317-04:30Regreso o huida??Un tiempo largo....<br />Deseando volver, pero sin atreverse, sin voluntad.<br />Perserverancia de artista.<br /><br />He regresado. Una pieza se llamará Diario, de imágenes. Un cuento será verborea, de todo lo que quiero decir y decir y decir y sacar y exorcisar. Para sanar<br /><br />Se agradece el primero en leer.<br /><br />La gente que escribe Blogs, así a diario con juicio, seguramente cuida con recelo las palabras que allí coloca. Lo hace con respeto porque van a ser leídas por otros. Yo me acabo de tomar este regreso de lo más ligero,más natural más expontaneo. Como lo que se supone que es.Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-37466468084096104112007-03-12T08:24:00.000-04:002007-08-22T11:23:53.334-04:00Aproximaciones a la Diatriba literaria<span style="font-family:arial;"><br />Ante todo, mis excusas a mis multitudinarios lectores – así haciendo alarde de que son muchos- sobre todo a los amigos – que tampoco son tantos pero sí los justos- por tan larga y aparente sin sentido, ausencia. Pero el duendecillo que dicta en mi hombro, se había callado y empeñado en leer sin parar en los últimos meses. A cuenta de que adquirí biblioteca y muchos libros nuevos, y tuve la ardua y divertida tarea de organizar bibliotecariamente mis adquisiciones - encontrando en ellas un sin número de textos sin leer y que para mi infortunio permanecen así- los invito a compartir mis apreciaciones sobre los últimos textos que han ocupado mis antiguas noches de escritura. Textos mayoritariamente de venezolanos, en vista del auge que está teniendo la nueva narrativa local, o será más bien mi proximidad física a la misma, quién sabe, tal vez esa visita a la feria del libro con el dinero de las utilidades me coloca ahora en la postura de critico-na.<br /><br />Leer La loca de la casa de Rosa Montero es adentrarse en el misterioso y no tan fantasioso universo personal de un escritor –femenino más no feminista-, es descubrirse que como escriba no se está tan solo y desquiciado en el mundo como solemos sentirnos. Encontrar en letras ajenas lo que a veces no encontramos en las propias, caminando guiados por un escritor los senderos oscuros de la literatura, no sin antes recibir la advertencia de que nuestro guía tiene los ojos vendados y por ende ninguna certeza, ni ninguna verdad. La palabra escrita tiene la fuerza y el espíritu de quien la escribe con verdadera pasión.<br /><br />Ningún universitario que se respete dejará de sentirse identificado desde la primera línea de El móvil del delito de Adriana Villanueva. Los espacios, el amor por el arte y las letras de la música de época, acompañan un relato cargado de sentimiento ucevista, caraqueño y venezolano. La evocación de situaciones universitarias tan vividas por cualquiera durante la permanencia en la alma mater, son recuerdo y leit motive de la historia de un robo, que en el presente se ve agobiada por la aburrida cotidianidad de la madurez y la crisis política nacional. Una novela ligera, de divertida lectura y cargada de referentes visuales y sonoros, acompañan al lector en la aventura del redescubrimiento de las pasiones. La tan anhelada juventud eterna, la belle epoque de la vida universitaria y el incierto cumplimiento de los sueños.<br /><br />Capaz de despertar la curiosidad del lector en su primer capítulo La enfermedad de Alberto Barrera Tiska excelentemente bien escrita -será por eso que ganó el premio Heralde-, relata la historia de dos enfermos, dos enfermedades, dos situaciones, de las posturas frente a la vida, la enfermedad y por supuesto a la muerte. La verdad oculta a medias y los juegos e ironías de la existencia. Un final anunciado como la muerte, un reproche al silencio y la concientización de que la sanación de cualquier enfermedad está justamente en escuchar el sonido de una voz amiga, la palabra como cura.<br /><br />Humor negro y desenlaces sorpresivos son las palabras con las que podría describir No habrá final de Roberto Echeto. En la que se demuestran las diferentes visiones de una misma situación, se construye una trama en base a la narración y perspectiva de cada uno de sus diferentes protagonistas. La historia avanza poco a poco, dejándose descubrir y mostrándonos que en un país de crimen desorganizado, cualquiera es malandro y por consiguiente no existe nunca ninguna certeza de que el desenlace es el que esperamos.<br /><br />De presencia obligada en cualquier biblioteca personal venezolana, Las voces secretas del compilador Antonio López Ortega, como toda compilación de cuentos: variada. Unos muy buenos, muchos no tanto, algunos con magníficas descripciones, otros con estupendas historias, un verdadero mezcladito de lo lleva la narrativa venezolana de los últimos tiempos. Pero como no soy yo quien deba juzgar el verbo de estos afamados escritores, les invito a leer mis favoritos: Sobre el trampolín, La perorata del cornudo, Boceto para una historia feliz y Medea en los callos.<br /><br />Una larga fila de hombres de Rodrigo Blanco Calderón me recordó y evocó a la propia escritura. A la necesidad de contar lo que creemos que es un suceso único, del que nosotros somos testigo elegido por el destino, para darle perpetuidad a un sentimiento y a una situación, que nos marca y nos enseña. De una impecable narrativa –miento encontré un verbo equivocado- y con un uso del lenguaje franco, este libro de cuentos nos adentra en el interior del mundo de un joven que vive y padece de las penurias del amor y del vivir, del camino a la tan temida madurez, que no es más que un paso de página hacia las obligaciones.<br /><br />Digan lo que digan y quien me lo diga, yo creo que Diario de Anna Frank de Anna Frank no fue escrito por una niña de 13 años. Un lenguaje y actitud madura, una muestra incipiente de rebeldía adolescente, una disciplina de escriba son las pistas para que dude de su autoría. Sin embargo me parece de admirar, a quien quiera que haya sido el escritor de tan prolíficas descripciones, al agudo lápiz que fue capaz de narrar; un universo de encierro e infortunio; las dificultades de la convivencia; la angustia de la guerra y el desconsuelo de los perseguidos. Un impecable texto, capaz de trasladar al lector a la persecución nazi y por consiguiente a la miseria humana: la destrucción del sentido de humanidad.<br /><br />Sonreí con absoluta complicidad desde que encontré en el salón del libro a Desde el caleidoscopio de Dios de Carlos Ávila un pequeño libro de cuentos que es tan fresco como flaquito. Un librillo lleno de sutiles atmósferas, variados espacios y diversos personajes completamente descritos tanto en su apariencia física como en su interioridad y su pensamiento. En todos los cuentos existe una exquisita mezcla de humor y profundidad, que atrapa y encanta hasta al más duro de los lectores.<br /><br />He leído otras páginas de otros autores, pero como me considero un lector muy desordenado -pocos son los casos en los leo de cabo a rabo algún libro sin serle infiel- mal quedaría de mí parte que los refiriera hacia algún texto de lectura incompleta por eso dejo hasta aquí este, mi primer intento de sinopsis literaria. Quedo de ustedes.</span>Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-1163896809858135192006-11-18T20:39:00.000-04:002007-08-22T11:18:23.978-04:00Mis personajes<div align="justify"><span style="font-family:arial;">Ella I<br /><br />Se escucha el sonido del agua caer, tras la ventana empañada se devela un delgado dedo dibujando un pequeño corazón, casi al instante la misma palma con yemas arrugadas desaparece el anterior dibujo, un gesto rápido lleno de desesperación que culmina en un vano arañazo rechinando en el vidrio.<br /><br />La bata azul cobija un blanco y delgado cuerpo, esbelto, de escasa curvas pero bastante proporcionado, piernas largas muy bien depiladas, sobre la cabeza un turbante de paño color azul intenso que hace juego con unos profundos ojos de mirada perdida. Camina descalza por el salón, pausadamente abre el refrigerador y saca un pequeño plato con frescas fresas de un rojo intenso, las lleva consigo al ventanal, desde donde observa que afuera, también llueve, una a una son delicadamente devoradas por esos labios carnosos con perfectos y blancos dientes, como si al comerlas se saciara un hambre intensa pero educada. Abre la puerta del balcón y sus manos se apoyan fuertemente sobre la baranda, apretándola con tanta fuerza que pareciera se escucha el crujir del metal entre sus dedos, el turbante empieza a aflojarse y con un suave movimiento en el cuello ella apresura su caída, una roja y rizada cabellera se descubre, luego casi por instinto, libera delicadamente el nudo que sujeta su bata y se queda completamente desnuda, recibiendo el rocío de una llovizna que está tanto dentro como fuera de su templo.<br /><br />El ring del teléfono ha interrumpido tan mágica relajación, extrañada por el sonido se apresura en atender, su cabello, ahora gotea lluvia sobre los muebles de cuero blanco del salón. Aló?. Lo estamos llamando del servicio de conexión telefónica, para informarle que usted posee una factura vencida desde hace seis días, por el monto… cuelga inmediatamente y atraviesa el salón de nuevo a la habitación, donde se lanza sobre la amplia cama de suaves y almidonadas sabanas color vino, reposa unos instantes disfrutando de la inmensidad del blanco techo, ladea su rostro para observar el reloj digital de aluminio que acompaña a la lámpara y el libro en la mesa de noche, seis treinta de la tarde.<br /><br />Comienza su calmada rutina de acicalamiento, se incorpora en la cama para buscar en la otra mesita la pintura rojo quemado que utilizará sobre las uñas de sus blancos y pequeños pies. Luego de mimar cada parte de su cuerpo con crema hidratante, se coloca frente al vestier, pasa y saca uno a uno los vestidos cóctel: estampado, floreado, cuadros, rayas, rojo, rosa, azul intenso, azul claro, verde botella, gris, blanco y finalmente toma el negro, ese con el escote bien pronunciado de tela translucida y vaporosa. Ahora frente al espejo lo deja deslizar sobre su cuerpo desnudo, las manos con uñas rojas, acarician y dirigen el traje hasta su correcta ubicación, una breve sacudida en los rizos rojos los colocan en el lugar adecuado, usa muy poco maquillaje, solamente delinea con un rosa apagado sus labios y coloca un brillo empalagoso que mas bien parece miel, rimel sobre sus pestañas, perfuma cuidadosamente todos los pliegues de su cuerpo, calza las sandalias y ajusta las tiras tras sus tobillos, escoge un pequeño bolso en el que introduce algo de dinero y las llaves.<br /><br />Él II<br /><br />Las burbujas suben con una lenta pero constante precisión, la planta marrón se mueve lentamente, un pez naranja de cara deforme atraviesa con su zigzagueante movimiento, el cristal refleja un rostro cansado cargado con el paso de varias noches en vela, las bolsas arrugadas de sus ojos poseen ese color púrpura intenso de los desvalidos, el rostro con una barba mal trecha de muchos días, cuando de pronto y de un fuerte cabezazo, el hogar de los peces se ha destruido, el pequeño pez naranja chapotea por su vida entre un río de lavada roja sangre y cristales fracturados.<br /><br />A punto de ser subido a la ambulancia y amarrado a la camilla, está aturdido por el exceso de calmantes y la fuerte contusión, sin embargo observa en medio de la duermevela, tres conocidos rostros que preocupados, sostienen sus quijadas con las manos entrecruzadas, se cierra la puerta y se apaga la luz interna, dejándolo en un profundo y necesitado sueño reparador.<br /><br />Ella III<br /><br />Seductoramente sentada en la barra, con las piernas cruzadas que premeditadamente asoman un muslo pecoso, saca un cigarrillo, casi al instante el mesonero que se pasea a su lado le acerca el fuego, da una larga y fuerte bocanada que se consume rápidamente, el barman le sirve su trago. El hombre mayor de traje y corbata de su izquierda, campanea un güisqui, se asombra de la mujer, quien no ha pronunciado palabra alguna, y de la pronta atención de los mesoneros hacia ella, con un gesto torpe la saluda con intenciones de empezar una conversación, a lo que ella responde sorbiendo sonoramente del vaso aún en la barra con una evidente indiferencia.<br /><br />Solicita al barman susurrándole al oído, para lo que se inclina sobre la barra develando con desparpajo unos glúteos bien formados forrados por su ligero vestido, que cambien el la música que hasta ahora escuchan, inmediatamente se acerca a ella un maestre, quien ante su petición acierta cuidadosamente con un movimiento de cabeza. Cambia la pista y un set de música brasilera ameniza la velada.<br /><br />El IV<br /><br />Sus manos tatuadas, las uñas oscuramente pitadas de un azul eléctrico intenso, los brazos delgados y de mediana musculatura trabajando sobre la desgastada máquina Singer de coser hacen remembranza en mi memoria de la imagen del asesino del Silencio de los Inocentes, su suave voz narrando la actualidad con una notoria sensibilidad propia del artista, convierte la grotesca escena de su taller que tiene su trabajo grafico de fondo a medio desmontar, en una fantasía de exquisita riqueza visual. Hay que ser sensible para descubrir la bondad y sinceridad que se alberga en él.<br /><br />Martine<br /><br />Cada mañana se para en el pide cola de la zona donde vive, con el cabello aún escurriendo algunas espesas gotas de acondicionador sin enguaje, se dirige a su lugar de trabajo, el tiempo parece menos del necesario, pero logra montarse en un carro que le proporciona un apropiado aventón hasta El Rosal.<br /><br />Discute amenamente con el conductor, mientras escuchan las noticias del día, siempre es mejor opción oírlas en la radio que leer la prensa diaria, además esto le da la oportunidad de llegar informada, con aires de oficiosa madrugadora, interesada en el acontecer nacional e internacional.<br /><br />Su trato es cordial y servicial con sus compañeros de labores, no es que le encante ser la asistente de un diseñador grafico con menos experiencia que ella, pero al aceptar el empleo sentía que era una buena oportunidad, en una agencia que empezaba a crecer.<br /><br />El trabajar allí, le da la ocasión de vestir libremente, sin restricciones de estilo, lo que aprovecha para lucir su singular guardarropa día a día, sintiéndose como la sensación del lugar.<br /><br />Un día puede aparecer con oscuras medias pantys a rayas, verdes y negras, sobre las que lleva una diminuta falda de paño, en su torso, un cuello de tortuga negro bajo la camiseta verde perico, con una frase grosera en ingles, bufanda que hace juego con las medias y un grandísimo sobretodo oscuro. Todo esto para resaltar el look londinense que el aire acondicionado de la oficina le obliga a llevar. Además, por ser bastante friolenta, en su puesto siempre hay algún sombrero que pueda proteger después de seco, el liso cabello negro y rosa, bastante chamusqueado por los interminables tintes.<br /><br />Su rostro tiene un aspecto lavado, digamos que natural, sin embargo invirtió un largo lapso de tiempo de la mañana para dejarlo así, detrás de la naturalidad hay decenas de capas de base, polvo, colorete, sombras, delineadores, rimel, brillos de labios, etc, que complementan el adorno de los piercing que le atraviesan la nariz y la ceja derecha.<br /><br />Siempre detesto sus grandes orejas, pero desde hace un tiempo a esta parte, tomo la decisión de perforar un huequito dedicándolo a cada uno de los hombres que han pasado entre sus piernas, pareciera que en algún momento no le cabrán más zarcillos, en los ya bastantes adornados lóbulos.<br /><br />Para almorzar le es complicado encontrar donde hacerlo, un poco cansada de la sazón de aquella señora a quien le encarga su vegetariano almuerzo, sale en búsqueda de algún restaurancito natural, donde consiga a buen precio, su particular y estricta dieta, ella no come cadáveres. Solo grama como le dicen sus compañeros.<br /><br />Realmente no ha creado amistades con ellos, ella piensa que tienen pocas cosas en común. Los que considera sus amigos se remiten solo, a los excompañeros de las clases de arte o algún vecino de su calle. Sin embargo es una chica bastante popular, cuando sale a algún evento pasa horas saludando y conversando con los asistentes, que se le acercan, hablan de banalidades de moda, cuentos o chismes, nada profundo que realmente le interese.<br /><br />Siempre va a fiestar en la semana, le gustan las discotecas donde la música electrónica mueve su cuerpo hasta el amanecer, ayudado claro, de algún aditivo especial, nada sano. Procura asistir a algún acogedor predespacho antes de la fiesta, donde pueda animarse sin muchas complicaciones, de preferencia, asiste a ese bar donde saben prepararle lo que le gusta: el rusonegro o el ron tonic, ambos por supuesto con cereza. Se sienta en la mesa desde donde se ve la puerta, enciende un cigarrillo, cruza sus largas piernas y con la mirada oculta tras las grandes gafas oscuras, espera sola el arribo del mesonero, quien después de escasos minutos llega con las bebidas, toma una de ellas y ordena una creppe de jojoto, para proteger el delicado estomago de los posibles embates en una larga noche de excesos. En el baño del bar, toma su tiempo para cambiar la naturalidad de su rostro, a un darktesco negro azulado, que procura hacerle énfasis a sus amielados ojos.<br /><br />A las fiestas nunca va sola, siempre habrá quien le sirva de guardaespaldas y la proteja hasta de si misma, algún admirador que no sabe aún de sus preferencias sexuales o un buen amigo siempre cómplice y dispuesto a acompañarla.<br /><br />Contamina su cuerpo hasta que en cierto momento la prudencia se asoma levemente y la hace desparecer del lugar. Ella camina por las oscuras calles de Caracas, ya que prefiere andar sobre sus gigantes plataformas de goma, que intentar montarse en transporte público, a veces, solo a veces le preocupa andar sola al amanecer por esta ciudad, en el regreso a su casa.</span></div>Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-1163896742671169662006-11-18T20:38:00.000-04:002007-08-22T11:18:23.978-04:00La Mirada<span style="font-family:arial;">Lleva esa actitud descarada, desvergonzada con mirada ingenua pero a la vez retadora, sus brazos abiertos sin vergüenza me sugieren o me invitan a fijar la vista en ese peludo pubis, en lo torneado de sus piernas, en el claro de su figura, lo demás está oscuro; Es imaginarme a la fulana, entrar en una iglesia completamente envainada en su peludo saco y abrirlo en medio de la misa frente a las doñas y seduciendo al cura, es pensarla sobre la mesa de un fino restaurante haciendo ridículos bailes sobre algún viejo adinerado; ella tan moza, tan maquillada, tan arreglada, vestida solo de zapatos, cartera y reloj, ¿es que acaso se cree muy elegante?. Parece que si, que le encanta estar desvestida bajo el saco, ella que es fantasía de muchos y deseo de otros tantos, ella que sin pena se muestra toda, sin dejar absolutamente nada a la imaginación.<br /><br />Ahora pienso, y la veo inmersa en una miseria de alma que se esconde dentro de tanta desfachatez, una tristeza de corazón que la despluma, un despecho de amor que la lleva a actuar como ella no desea actuar, que le hace ser quien no es, mintiéndose a cada instante, diciéndose a si misma que está bien como luce, sabiéndose falsa, sabiéndose una gran mentira pero asumiendo su escogido rol, sinceramente desea no toparse con nadie, pero sabe que el encuentro es inevitable.<br /><br />Y allá va sigue su camino sin sospechar que desde aquí, desde esta mirada ajena se le he enjuiciado severamente… digamos que porque no: con cierta envidia.<br /><br />Y ella sintió con escalofríos en el cuerpo, la mirada seductora de otra mujer.</span>Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-1163896634312053052006-11-18T20:31:00.001-04:002009-06-15T08:57:08.615-04:30La Amante<span style="font-family:arial;">El sonido de la puerta principal, nos sorprendió. Jamás imaginamos que llegaría días antes de lo previsto de su viaje por Paris, al escuchar los pasos subiendo por la escalera buscamos prontamente donde esconderme pero fue inútil, ya sabía que Yo estaba allí. Bruscamente abrió la puerta para capturarnos in flagranti sobre su lecho matrimonial. Arrebatada de rabia e ira lo golpeo fuertemente mientras profanaba grotescos insultos, en ese momento justo cuando me disponía a huir coincidimos la vista, su mirada acusadora, sus ojos enrojecidos me asustaron profundamente, no encontraba donde guardar mi cobardía. Logré escapar de la embarazosa situación cuando él la llamaba por su nombre pretendiendo explicar lo inexplicable, se distrajo de mí para continuar con su arrebato de furia contra él. Baje corriendo las escaleras y en el vestíbulo me encontré con mi cartera, sobre sus maletas ese peludo y caro abrigo que traía de su viaje, lo coloque sobre mis hombros y salí de la casa.<br /><br />Ahora me encuentro sola, caminando por la calle cubierta con este lindo abrigo de visón que viste suavemente mi desnudez, reflexionando la situación agradezco que para él sea un gran fetiche poseerme con mis zapatos, no he perdido nada: tengo mi cartera, mi rolex y su abrigo. Caminaré por mi calle -donde él me recogió-, esta vez abriré mi nuevo abrigo con la esperanza de encontrar otro buen cliente con quien terminar y redondear la jornada de hoy, a ese viejo rico con el susto, no le dio tiempo de pagar.</span>Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-32708749.post-1163896236533919702006-11-18T20:30:00.000-04:002007-08-22T11:18:23.979-04:00Se solicita fantasía<span style="font-family:arial;"><br />La brocha llena de una espesa pintura roja, cae sobre el suelo. Las gotas que salpican logran manchar los muebles cercanos en los que se observan otras tantas capas de color. Se escucha el sonido del teléfono, lo observa repicar pero no le atiende. Ante sus ojos percibe como se le transforma en langosta de largas tenazas, que amenaza con penetrar profundamente en su oído. La sangre salpicada por todo el taller se mezcla con el óleo. Se ríe a carcajadas frente al lienzo, mientras expone sus muñecas y aprieta los antebrazos para obtener más pigmento.<br /><br />Llegada la hora y los relojes que anuncian casi las seis, están derritiéndose y doblándose. Han venido por ella. La puerta de la habitación se abre y entra una suave brisa caliente de verano, con olor a lluvia y a grama mojada. Tras la ventana se observa un árido desierto naranja con un cielo muy azul, salpicado de sangre.<br /><br /><br />A las puertas del centro comercial y puntualmente a las ocho de la noche, él la espera en el carro a que salga de la peluquería donde trabaja como manicurista. Deben pasar buscando a los niños en casa de su suegra él se lleva una contabilidad pendiente, para trabajar un rato al llegar a casa. La rutina diaria es completamente abrumadora: levantarse a las cinco y media, alistar las cuatro loncheras; llegar al colegio antes de las siete, porque si no hay que ver que se hace con los chamos; trabajar toda la mañana, él sacando cuentas ajenas y ella decorando uñas acrílicas; almorzar recalentado del microondas después de media hora de espera por el aparato; seguir trabajando toda la tarde en la misma cosa, mientras se controla telefónicamente que todo esté en orden; encontrarse en la noche, hacer la cena, revisar las tareas; obligar a los chamos a acostarse; leer un rato y a dormir.<br /><br /><br />La mañana parece tranquila. Ha llegado una nueva joven. Pobre, posee esa mirada perdida de los desamparados. Parece que no tiene idea de a donde la han traído, ni siquiera levanta la mirada de las piedritas de colores del suelo. Algunos de mis compañeros la ayudan a subir las escaleras de la entrada, el chofer les hace entrega de un pequeño maletín de madera y del coche bajan un gran paquete envuelto en papel marrón de embalaje.<br /><br />Aún no sé porque la trajeron aquí pero tampoco debería importarme, la mejor manera de no involucrarse: es ignorar lo más posible cualquier cosa acerca de ellos. Total, vienen y van de acuerdo a un extraño patrón que a veces los hace volver y otras jamás lo hacen. Es difícil determinar cuando tiempo estarán aquí, el porqué, casi siempre es el mismo.<br /><br />Los días transcurren sin ningún cambio. Levantarlos, ayudarlos a asearse, obligarlos a comer, hacer que paren de comer, asearlos nuevamente, llevarlos de la mano a dar una vuelta por el jardín, otra vez a comer, medicarlos y dormirlos.<br /><br />Solo ella parece no saber que está aquí. Con sus intensos ojos azules de mirada perdida, con esa bata decorada de óleo y carbón, que insiste en no quitarse y que parece deja entreabierta para que se vean sus suaves y redondos senos. A cada rato mueve su lacia y rubia cabellera de lado a lado con las manos, y se escudriña las uñas con frenesí.<br /><br />Le han asignado a mi piso, y le fue habilitado el cuarto del fondo como taller. Dicen que es pintora, pero que se le permitirá estar frente a sus cuadros solo por dos horas al día, al parecer luego de ese tiempo debe descansar, descansar mucho.<br /><br />Cada vez que entro a su cuarto me pregunta si ya es hora, es lo único que quiere saber, no le importa si la llevo a comer o a asearse, solo me pregunta si la llevaré al cuarto del fondo. Tiene una voz suave y pausada, me implora que la lleve, que me pagará si la dejo estar allí más tiempo. Dice que tiene preparar una exposición y que debe terminar al menos un cuadro a la semana mientras está allí. También me dice, que si pierde la comunicación con su inspirador no podrá pintar jamás. Que él le está pidiendo que pinte ahora y que no deje de pintar. Me dice que lo escuche, que si dejo de respirar tan fuerte lo podré escuchar.<br /><br />Hago caso omiso de sus palabras, imaginarme atendiendo peticiones de esta gente y de seguro término aquí con ellos, compartiendo vasitos con cócteles de pepitas de colores.<br /><br />Después de varios días le está permitido ir al cuarto del fondo, de alguna manera logró convencer al doctor que la deje estar allí antes de lo previsto. Me asomo por la ventanilla de la puerta y la observo sentada en la cama mirando fijamente la manilla, parece desesperada porque mueve su pie de arriba a abajo sobre los dedos, pero finge estar tranquila, esta vez se dejo bañar y le han peinado el cabello. Cuando abro la puerta se levanta con suavidad y me dice con determinación que vayamos al taller. Le asiento con la cabeza y sin dirigirle palabra la guió hacia el cuarto del fondo, ese que está justo enfrente de su habitación, pero al final del largo pasillo.<br /><br />Al entrar allí, respira profundamente y al ver el lienzo en blanco me pregunta qué donde esta su obra de la ventana, le contesto que no la he visto, que debe empezar de nuevo sobre ese lienzo en blanco. Me solicita que abra el paquete marrón y que saque de él un lienzo más en blanco y el fulano cuadro de la ventana.<br /><br />Ella dibuja una y otra vez las blandas escenas en las que las curvas y las figuras choreadas son protagonistas. Mientras habla sola frente al lienzo le implora que la posea y que la vuelva suya. Dibuja un gran falo, gigante, grueso tan grande que no puede sostenerse solo, su dueño un pequeño gran hombre. Ella se diluye en los bajos deseos de sentirse poseída, se autosodomiza por los cuerpos de su propia castidad, rodeada de penes, de figuras fálicas que pretenden penetrarla. Y ella lo desea con toda su piel, que poco a poco se va enrojeciendo. Parada de espaldas mira la única ventana. Es fascinante ver como toca su cuerpo mientras acerca su oído a la pintura, se aleja y da unos brochazos, y sigue tocándose. Su piel vuelve a erizarse y levanta la bata dejandome ver sus torneados muslos.<br /><br />Toca vigorosamente su cuerpo. Frenéticamente araña su propia espalda desplazando sus manos por los brazos, es como si se desvistiera con furia y alocada pasión.<br /><br />Ahora ríe a carcajadas, no puede parar de reírse. Se mueve de una manera especial, acercándose y alejándose, hay veces en la que se aproxima para pintar y otras para escuchar y reírse. Se ríe sola y le dice algo y sigue sonriendo. Pretenciosamente muerde las puntas de los pinceles con mirada seductora se adosa y da algunos toques al lienzo. Y yo, que de brazos cruzados, debo permanecer inmóvil hasta que haga algo con lo que pueda lastimarse. Secretamente admirándola en su solitario e inofensivo baile.<br /><br />Los grandes elefantes empiezan a caminar sobre esas esqueléticas patas y hacia ella los tigres de bengala que pretenden devorarla y poseerla, mientras la mujer en reposada pose de éxtasis, descansa. Grita con una mezcla de placer y desesperación, jadea y esta completamente sudada. A la fuerza la obligamos a detener su sesión de hoy y la sacamos del taller llevándola entre dos a su cuarto. Su cuerpo húmedo y resbaladizo es aún más apetecible. La bulla ha perturbado a los demás y la situación se ha vuelto extraña. Todos salen de sus habitaciones aplaudiéndola a su paso.<br /><br />Los calmantes le han hecho efecto, reposa plácida en la cama con un rostro angelical e inofensivo. Provoca acercarse y besar la boca carmín que entreabre para roncar. Sus labios se separan lo suficiente como para que mi lengua entre y saboree sus encías y su paladar. Se despierta y como en una especie de duermevela me pide que la posea, que hace tiempo me esperaba, y pasa sus suaves manos por mi cabellera, me aprieta entrelazando sus muslos a mi cintura y comienza a besarme con pasión.<br /><br /><br />Antes de apagar la luz de la mesa de noche y con un despectivo gesto, ella mira por encima del hombro de él y observa que nuevamente se ha quedado dormido babeando el aburrido “Tratado de psicología”. Según ella, su libro “Mi vida secreta” es mejor texto. Y así pasan las noches, unas tras otras, silentes cada uno a un lado de la cama, fantaseándose e imaginándose; deseados, deseosos, amantes, amigos y cómplices, pero realmente demasiado lejanos y distantes.</span>Santísimahttp://www.blogger.com/profile/00971704169528045394noreply@blogger.com0